Entrevista a VÍCTOR CLAVIJO Ganador del “XIX Premio de la Unión de Actores de 2010” por su trabajo en la serie de televisión “La Señora”, cuenta con un amplio curriculum en su trayectoria profesional.   Nació en Algeciras (Cádiz) y se licenció por la RESAD en Madrid. Ha trabajado con los directores más importantes de cine, teatro y televisión, entre los que destacan: Eduardo Chapero Jackson, Gonzalo Suárez, Tomás Fernández, Gerardo Herrero, Manuel Gutiérrez Aragón, Patricia Ferreira, Gerardo Herrero, Mariano Barroso, Chus Delgado, Tamzin Townsend, Hadi Kurich, Carlos Marchena, etc… En televisión lo hemos visto en “La Señora”, interpretación por la que ha conseguido el “Premio de la Unión de Actores” en su XIX edición, "Aída”, "Una bala para el Rey", "Hermanos y detectives", “Génesis” “En la mente del asesino”, "Hospital Central" etc… También en teatro ha trabajado con Eduardo Vasco, Rosa Montero, Juliana Reyes, Pepe Barroso etc… Posee numerosos premios y nominaciones entre las que destacan: -Premio Screamfest 09 -Horror Film Festival de Los Ángeles (USA) Mejor actor protagonista, por "Tres días" -Premio de la Unión de Actores 2007 por "Mujeres". Mejor actor de reparto tv -Nominado al Goya por “El regalo de Silvia”. 2004. Mejor actor revelación. -Nominado a los Premios de la Unión de Actores 2009 como, Mejor actor protagonista de cine por "Tres días"   ¿Qué tipo de preparación actoral consideras necesaria para dedicarse al mundo de la interpretación? Creo que cuanto más se forme un actor, mejor, por supuesto. Yo estudie en la RESAD, pero luego he seguido formándome con otros cursos que consideraba importantes. Pero la formación no esta solo en los cursos. Esta también en la vida, en conocerte y entender a los demás , sin juzgar, para poder luego interpretar distintos papeles. Creo que la empatía es algo importante para un artista. Yo intento entender donde esta instalada el alma del personaje y a partir de ahí procuro acercarme usando a veces la intuición, y a veces la técnica. El trabajo te permite probar tu propia técnica, desechar lo que no te es útil y reafirmarte en lo que si lo es, al menos para ti, ver donde están tus carencias e intentar trabajar sobre ellas. Creo que uno debe retarse a si mismo continuamente, probar distintas cosas y no quedarse aferrado a un sólo método o a una sola forma de entender la interpretación. Yo me pongo y lo pongo todo en duda constantemente. Los cursos deberían servir para ampliar horizontes, para dar nuevas herramientas para esos momentos en que la intuición te falla; deberían servir para encontrar nuevas formas de expresión propia, nuevas formas de entender el trabajo que sean estimulantes, para encontrar nuevos canales en uno mismo, para conectarte con tu alma de artista, para probarte y crecer. Pero al mismo tiempo creo que los profesores deberían estimular la autonomía creativa del actor, hacerles confiar en lo genuino y personal de cada uno, y dar herramientas para facilitar el crecimiento artístico del alumno y no hacerlo dependiente del criterio del "maestro". Cuanta más formación tenga el actor, más fácil le será usar las herramientas apropiadas para dar vida al personaje según cada caso. Y esa formación no solo tiene que ver con los aspectos propios de la herramienta actoral ( voz, cuerpo y emociones ), sino con todo lo que involucre el desarrollo de su imaginación y de su empatía con los que le rodean. Pero hay algo en el "misterio" de la interpretación que la técnica no puede aprehender. Al final es el alma del actor/personaje lo que trasciende o no trasciende, y ese momento mágico se produce o no. La técnica, la formación, no lo es todo. ¿En qué medio te sientes más creativo como actor, en el teatro, en el cine o en la televisión? No depende del medio, creo. En mi caso siempre ha dependido del equipo con el que me encuentre, si el director estimula mi creatividad o no lo hace, si me anima a proponer o no, si me da libertad y confianza para que esa creatividad se produzca y de si disfruta con lo que hago. Te puedes encontrar en productos de televisión, cine o teatro que son muy rígidos, o puedes tener la suerte de, en cualquiera de los tres medios, aportar tu creatividad y disfrutar del proceso como artista y no solo como "ejecutor" de una partitura. No creo que dependa del medio, sino de la sensibilidad de quien esta detrás y de sus ganas de que aportes. ¿Qué es lo que más admiras en un actor? Ese equilibrio delicado entre vanidad y vulnerabilidad, entre ego y humildad ( necesaria para ponerse al servicio del personaje ), entre seguridad y fragilidad e inseguridad, que me hace sorprenderme de que no nos volvamos locos. Vivimos el borde de la neurosis por todo lo que de exposición tiene nuestro trabajo. Somos inseguros, frágiles, emocionales, ambiciosos artísticamente hablando...tenemos todas las papeletas como para que nos ingresen en un frenopático, y sin embargo nunca perdemos la cordura. Admiro ese difícil equilibrio que es común a todos nosotros. De un actor en particular admiro ante todo su humildad, su capacidad de trabajo, sus ganas de aprender, su generosidad y su compañerismo en la escena y en el día a día ( le doy más valor a estas cualidades en una persona que al talento ). ¿Un actor debe sentir lo que intenta transmitir? Debe transmitirlo. Si sientes pero eso no traspasa o no trasciende, no sirve de nada. Yo procuro sentir, porque es el modo mas honesto que conozco de trabajar, pero soy consciente de que a veces eso no lo es todo. Creo que el actor debe entender lo que el AUTOR quiere comunicar con la historia ( eso es lo primero ), luego debe entender cual es la función de su personaje en la misma, y ponerse al servicio de todo ello usando las herramientas mas apropiadas. No me gusta que un actor subjetivice el personaje y de su propia interpretación del mismo amparándose en que esta sintiendo mucho si no me comunica al personaje o la historia. He visto actores fríos que me comunicaban perfectamente lo que tenían que comunicarme (con técnica para hacerlo creíble, claro), y actores emocionales a los que sentía perdidos dentro de su propia emoción y no me comunicaban nada. Lo importante es entender primero y comunicar después, que el publico entienda a tu personaje, que vea su alma...como llegues a eso da igual. Aun así, yo soy incapaz de actuar si no lo siento; me da pudor mentir y no se hacerlo si no estoy apoyado en algo. Miento mal en la vida real. ¿Crees que es bueno ser muy exigente con uno mismo cuando se está preparando o estudiando un personaje, o hay que dejarse llevar durante los ensayos, para que fluya y vaya cogiendo forma? Uff...esa es mi guerra.. Soy tremendamente exigente conmigo mismo, y tiendo a colocarme el listón muy alto y a no estar nunca del todo satisfecho. Pero he experimentado alguna vez el placer de lanzarse sin prejuicios y es algo maravilloso. Lo ideal es fluir, claro. Yo procuro hacer la preparación previa para que en la escena se produzca eso, porque hay muchos elementos que condicionan el que te dejes llevar o no una vez estas trabajando. Creo que lo ideal es estudiar la escena y al personaje, ver los puntos por los que quieres pasar, lo que quieres contar, y no solo dejarte llevar sin mas, porque sin una dirección de adonde quieres ir uno puede perderse en un placer que puede ser subjetivo. Para mi lo ideal es ese estudio previo y crear las condiciones para que luego puedas fluir pasando por donde quieres pasar, sin cerrarte a nuevas cosas que pueden surgir en los ensayos o en el momento de la actuación. La intuición, por lo general, te pilla trabajando, y debe ser así para que no sea solo flor de un día. Ahora bien, en el momento de la actuación, yo olvido toda la preparación, y dejo que salga lo que tenga que salir, confiando en que lo que he preparado asomara de un modo u otro. Un profesor mío decía que el personaje es como un iceberg: de el solo ves la punta (que es un 10 por ciento), pero necesitas preparar un 90% restante, que esta bajo agua y que no es visible, para que eso que asoma sea sólido y este apoyado en algo. Ese es mi modo de trabajar. ¿Qué significa para un actor el reconocimiento del público y los premios en general? Es la confirmación de que tu trabajo ha llegado, que es a lo que uno aspira siempre. ¿Qué ha significado para ti el Premio de la Unión de Actores que acabas de recibir? Es mi segundo premio de la Unión, y mi tercera nominación, pero creo que ha sido la ocasión en que lo he vivido con mas emoción. Sentía un extraño pudor con esta nominación, aun no se muy bien por que, una especia de "no me lo merezco" que tiene que ver con mi propia inseguridad. Tenia muy claro que no lo ganaba, ya que el trabajo de mis compañeros de nominación es excelente, y mi duda era solo quién de los otros dos iba a ganar. Cuando dijeron mi nombre me emocione, me asuste casi...salí a recoger el premio abrumado, con cierto pudor, sintiéndolo mucho por Javier Collado y por Raúl Peña, con los que deseaba de verdad compartirlo.. No había preparado ningún discurso, y hable desde el corazón, con lo que sentía en ese momento. Fue uno de los momentos más maravillosos que he experimentado en esta profesión, porque sentía el calor de los compañeros, la alegría, el apoyo.. Para mi no se trata de que mi trabajo sea el mejor ( que no lo creo ); creo que había una lectura mas emocional en ese premio, una especie de reconocimiento y de orgullo de los compañeros de profesión, que he seguido recibiendo en forma de mensajes estos días y que me hacen sentirme dichoso, pequeñito y abrumado. E inmensamente feliz. Ha sido el broche a varios años de trabajo constante y agotador física y emocionalmente. Un regalo para el alma, desde luego. ¿Qué tipo de actores o interpretaciones te pueden llegar a emocionar? Me emocionan los actores que trabajan desde el alma, con humildad, pero con sabiduría como para transmitir, con sutileza, con verdad, con misterio, con imprevisibilidad, y con contradicciones en el personaje. Me emocionan las interpretaciones que revelan algún aspecto del ser humano en el que me pueda sentir reconocido.. Para mi ese es el ideal. Se les otorga demasiado poder a los intermediarios: productores, jefes de casting…? Si, por desgracia. Aunque son necesarios, claro. ¿Puede la actitud de un director bloquear a un buen actor y limitarlo en el desarrollo de su personaje? Por supuesto. Me ha pasado, además. Un buen director no debe ser solo un director de escena, ni siquiera un teórico de la interpretación. Para mi un buen director es el que sabe como sacar lo mejor de mi, y a veces eso no se consigue desde el sufrimiento, sino desde lo lúdico ( aunque estés en un drama ). Un buen director es el que confía en ti, el que te ha escogido porque intuye que puedes hacer crecer ese personaje, que puedes aportar cosas nuevas, el que acepta nuevas ideas ( aunque contradigan lo que en un principio el había planeado ) , el que no se cierra, el que anima a proponer y te pone la red para que te lances sin miedo, el que deja a un lado su propio ego, el que sabe infundirte seguridad.. Un buen director debería marcar las "directrices", pero no empeñarse en seguirlas a rajatabla si con ello se pierde otras aportaciones o puntos de vista que enriquezcan su idea. ¿Con qué tipo de personajes has disfrutado más? Con los que me permitían salir de mi realidad o los que me permitían explorar algunos aspectos que no tengo desarrollados en mi personalidad.. También con los que resultaban contradictorios o imprevisibles.   ¿Qué consejo le darías a alguien que quiera ser actor? Bueno, no me gusta dar consejos, solo opiniones.. Pero le diría que haga una proyección de futuro y procure verse a si mismo trabajando de otra cosa que no sea actor; si no es capaz de imaginar un futuro distinto y solo se ve como actor ( aún con la posibilidad de que le vaya mal ) y esa imagen le hace feliz, le diría que adelante sin ninguna duda. Fue lo que yo hice cuando abandone todo para dedicarme a esto. La posibilidad de ser actor, aunque tuviera que vivir en un cuchitril y medio muerto de hambre, ya me hacia feliz. Todo lo que ha venido después ha sido un regalo, un extra con el que no contaba. A uno debe motivarle el deseo de ser actor, solo eso. El reconocimiento, el éxito, son aditivos que saben muy bien pero que no tienen que ver realmente con el deseo profundo de ser actor. ¿Te gusta leer?. Recomiéndanos un libro. Pues os recomiendo la ultima novela de mi hermano, Carlos Clavijo, editada por Planeta, que se llama EL HIJO DE LA VID, y que esta funcionando maravillosamente. Va sobre el mundo de los bodegueros en La Rioja desde finales del siglo XIX a mediados del siglo XX, y es imprescindible para entender como hemos llegado a cosechar uno de los mejores vinos del mundo. Es una historia de amor a la tierra y de superación personal. Recomiéndanos una película. REVOLUTIONARY ROAD, del año pasado, de Sam Mendes. Imprescindible para entender las relaciones de pareja y para blindarse contra la posible perdida de sueños e ilusiones. ¿Te gusta la pintura? Recomiéndanos un creador o tipo de pintura. Me encanta el impresionismo (Monet, Manet, Degas, Pisarro..) , algo de la pintura expresionista alemana, Goya por supuesto (las pinturas negras especialmente), Dalí, Caravaggio, Velazquez... ¿Y la música? Qué tipo de música es tu favorita. Tengo un gusto muy ecléctico y variado. Me encanta la música de los años 40, especialmente los cantantes melódicos de entonces.. La clásica, por supuesto (especialmente Mozart, Chopin, Debussy y Mahler ), el fado, algunas bandas sonoras, cantantes como Sabina, Najwa Nimri, Amy Winehouse, Mika, grupos como Pink Floyd, Massive Attack, Portishead,.. Me encanta descubrir grupos y cantantes que no conocía y cuando eso ocurre no dejo de escucharlos en un tiempo.. Uso mucho la música en mis procesos de preparación de personajes. Y me apetece mucho interpretar a un músico, ya que estudie piano 5 años y me apetece mezclar eso con la interpretación algún día. ¿Consideras imprescindible que un actor esté informado de los acontecimientos políticos y sociales que ocurren en el mundo? Creo que es necesario, aunque no imprescindible para ser un buen actor. Es inevitable que nos interese la actualidad y a veces nos involucremos en algunas causas, porque nuestro material de trabajo es el ser humano, a fin de cuentas. ¿Consideras tu profesión solidaria a nivel individual y colectivo? Si, de hecho creo que es de las mas solidarias, precisamente por lo que contestaba en la pregunta anterior. Nuestro material de trabajo es el ser humano y creo que la empatía es un elemento necesario en un actor para entender a sus personajes e interpretarlos sin juzgar.. Ponerse en el zapato del otro es nuestro trabajo diario (eso es interpretar a fin de cuentas) , quizás por ello nos involucramos en causas ajenas. ¿Crees que Aisge está representando tus intereses? Si, claro. De hecho creo que esa es la razón de ser de la entidad. ¿Qué opinión te merece la labor de tu sindicato, la Unión de Actores? Yo estoy encantado con que exista el sindicato. Creo que la Unión hace la fuerza en cualquier colectivo, desde luego, y los intereses de los demás son mis intereses. Supongo que todos los sindicatos son mejorables, por supuesto, aunque no sabría decirte en este momento en que puntos debería incidir la Unión. Si me gustaría, eso si, que algún día se lograra terminar la CASA DEL ACTOR, ya que es un proyecto en el que creo bastante, y desde aquí me gustaría hacer un llamamiento a las instituciones o a quien corresponda para que el proyecto se materialice de verdad.