Es un tropiezo sonoro. OpenAI cierra su modelo de generación de vídeos ante la escasa demanda y los elevados costes de cómputo. Y es que los algoritmos predicen píxeles, pero no comprenden lo que representan. "El arte en general no es solo una cuestión estética o de aspectos aparentes, sino que con la creación artística se ha de transmitir algún tipo de mensaje, emoción, idea, reflexión o pensamiento", escribe el director general de AISGE, Abel Martín Villarejo, que aprovecha para recordar el sinsentido del artículo 13 que pretende validar el Ejecutivo español en el Real Decreto que modifique el llamado "Estatuto del artista".

Tras el final de la trilogía dedicada a la inspectora Indira Ramos, el guionista y cada vez más cotizado novelista noir madrileño concede por segunda vez el protagonismo al subinspector de etnia gitana Jotadé Cortés, ese tipo malhablado, violento, hortera y predispuesto a meterse en todos los charcos, pero entrañable, de muy buen corazón y sumamente generoso en la entrega y la dedicación a su profesión y a su gente. Descubrir quién hay detrás de un secuestrador de niñas a las que viola y termina estrangulando le permite reflexionar sobre el origen del mal, las tinieblas del ser humano y el trasfondo oscuro de personas de comportamiento social irreprochable. 

"La gente hermosa y limpia –esos raros ejemplos de seres humanos que convierten su vida en un ejercicio de bondad, respeto, empatía y amor por el prójimo– también toma un día el camino desde el que nunca más se vuelve. Gemma sabía mucho del sacrificio y los sinsabores de su oficio, y nunca se dejó engatusar por la notoriedad, el foco mediático o las vanas vanidades. Pero le pasaba como a mí: volvería a ser artista tantas veces como naciera. No son solo los Guillén Cuervo quienes toman ahora el testigo de aquella mamá valiente, resuelta y avanzada a su tiempo. También la hacen eterna en la memoria los miles de admiradores y admiradoras que han seguido su quehacer hasta el último día. Por edad, no pocos de ellos podrían ser sus nietos y hasta bisnietos: el encanto de Gemma Cuervo de Igartua no fue solo universal, sino también intergeneracional".

Son 88 páginas de contenidos que esperamos que disfrutes mucho. Encontrarás numerosas entrevistas que nos acercan a figuras como Verónica Sánchez, Marta Hazas, Elena Furiase, Alejandro Jato, Laura Toledo, Ana Jara o Yan Huang. Hay hueco para el doblaje de mano de la actriz Begoña Hernando. La danza está representada en esta ocasión por Luz Arcas. Y conocemos el trabajo que desarrollan detrás de las cámaras los directores Mariano Barroso y Avelina Prat y las guionistas Sara Cano y Paula Fabra. Las brillantes firmas de Javier Ocaña, Luis Martínez y Santiago Lomas ilustran de nuevo con sus artículos sobre el mundo del cine. Ha habido noticias tan tristes como el adiós a Gemma Cuervo, pero también celebramos un dato que ha hecho historia en AISGE: los 63 millones de euros de recaudación en 2025, cifra récord en los 35 años de andadura de la entidad.

David Lean ya había rodado Lawrence de Arabia en tierras ibéricas y confió cometidos esenciales a técnicos españoles, además de papeles secundarios de gran peso dramático a Lilí Murati o María Vico. Las autoridades municipales de medio país se volcaron a la hora de dar permisos y facilidades para el rodaje de complejísimas escenas en exteriores. Más allá de que la oscarizada e inolvidable película sea estadounidense a efectos históricos, la nacionalidad "afectiva" que le correspondería sería la española. Por encima del productor Carlo Ponti, la MGM, Pasternak y el mismísimo Lean.

El duelo que sirvió a Dylan Southern para su primer largometraje, un 'thriller' gallego que Susana Abaitua ha encarnado para una miniserie, un accidente impredecible que alimenta el catálogo de Netflix y un recorrido por España a través de sus localizaciones audiovisuales. Así son las cuatro propuestas de libros con un valor añadido para los amantes del audiovisual que nos formula el analista literario Sergio Garrido Pizarroso.

'Marbella. Expediente judicial', 'The beauty', 'Portobello' y 'LIA', cuatro apuestas eclécticas para la nueva estación.

El genio universal de Fuentevaqueros llega a la televisión para quedarse y perdurar también en este soporte. Paula Ortiz, Javier Olivares, Ángel Ruiz y Miguel Poveda dialogan con el poeta granadino a través del tiempo y la diversidad de formatos. “Es un personaje del siglo pasado, pero muy vivo”, argumenta Olivares. “Aparte de su trascendencia como autor y símbolo, Lorca tiene una dimensión muy importante en cuanto a magia y premoniciones”. Ruiz, que la ha dado vida tanto en Ena como en El Ministerio del Tiempo, ha apostado siempre por “un Lorca muy humano”, inspirado en testimonios como los de Vicente Aleixandre o la pintora Maruja Mallo. “Todos coincidían en que era un hombre con carisma, ese tipo de persona al que todo el mundo miraba nada más entrar por la puerta", anota.

Qué pesa más: una mala crítica… o tener que volver al día siguiente como si nada? La pregunta es incómoda y real. Porque una crítica negativa puede doler, sí, pero lo más difícil es seguir y volver a subirte al escenario. Lo hablaban Javier Gutiérrez y Carmen Machi en El cine en la SER, recordando una experiencia pasada difícil: tres meses subiéndose al escenario con críticas muy malas. “Horribles”, decían sin rodeos. Y aun así, cada noche…, ahí estaban. Por si faltase detalle, las reacciones no les llegaban solo de la crítica profesional. “Cuando venían los compañeros nos compadecían”. Y además, las palabras de Javier Cámara sobre las opiniones que nadie ha pedido y el impacto para Juanjo Ballesta de ganar un Goya a los 13 años (¡y hacer novillos!).

Dentro de su trabajo de recuperación de la obra de la brillante autora neoyorquina, la editorial asturiana Hoja de Lata acaba de publicar Muerte en escena (1942), una deliciosa y entretenidísima historia de suspense. Ambientada en el universo teatral neoyorquino durante la Segunda Guerra Mundial, esta quinta entrega de la serie que protagoniza el psiquiatra Basil nos plantea el reto de descubrir quién ha cometido un atrevido crimen, ante los mismísimos ojos del público, durante la representación de Fedora, un trasnochado drama ambientado en la Rusia zarista. Además de las respuestas de los principales sospechosos, los tres actores que compartían el primer acto con la víctima, Willing cuenta con varias pistas relevantes aunque poco significativas a primera vista: un pájaro canario, una mosca común, un viejo bisturí y un libreto mecanografiado.

Los socios y socias de AISGE que hayan percibido cantidades de la entidad durante el pasado año 2025 van a recibir muy pronto en su buzón electrónico o postal el certificado de retenciones, documento que se necesita a la hora de efectuar la declaración del IRPF. Quienes no lo hayan recibido en las próximas semanas podrán solicitarlo a través del correo electrónico. Más información aquí.

El actor, escritor, director escénico y presidente de AISGE y de la Fundación AISGE recibió el Premio de Honor "Juan Antonio Hormigón" de la Asociación de Directores de Escena en el transcurso de la edición número 39 de los galardones de la ADE, entregados este lunes 23 de marzo en el Teatro de la Comedia de Madrid. Gutiérrez Caba dedicó el trofeo "a los que sufren, a los que padecen lo inhumano en Ucrania, Gaza o Irán", elevó su voz "frente a tanta guerra y tanta chulería, frente a tanto delincuente que ensucia con sus palabras la verdad”. La presidenta de la ADE, la directora de escena Helena Pimenta, le ensalzó con una expresión italiana. “Allí le llamarían ‘Hijo del arte’, que es como definen a quienes se han criado en familias de cómicos. Y tanto eso como su compromiso con la defensa de los actores y la memoria de la interpretación en España le convierten en un colega muy querido por todos”, ensalzó.

El gran actor Luis Merlo tiene muy claro que, si no pudiera vivir su vida tal y como es, pondría tierra de por medio. “Yo, de un lugar donde no pudiera vivir mi homosexualidad con libertad, me voy a nado y sin nada”, relataba hace unos días en La cena de los idiotés, la tertulia que el periodista Aimar Bretos ofrece todos los viernes en Hora 25 (Cadena Ser). Este hermoso recordatorio de que hay cosas que no deberían ponerse en duda nunca coincide en la misma semana en que el humorista Dani Martínez ha desvelado que prescindieron de él en una célebre serie, cuando ya habían grabado varios capítulos con él como protagonista, porque los productores llegaron a la conclusión de que era "demasiado alto". O en la que María Adánez nos ha hablado de cómo su madre, de tanto acompañarla a los rodajes cuando aún era niña, terminó "tomándole la medida" a la profesión... y ganando hasta un Goya. Porque a veces basta con estar en el sitio adecuado durante el tiempo suficiente...

Víctor García León regresa a las salas con esta mordaz comedia negra sobre una pareja de clase media que aspira a mucho más. Alicia (Marian Álvarez) y Gonzalo (Israel Elejalde) quieren que su hijo Fer (Suso Nanclares) asista a un colegio elitista. En el proceso de matricular al niño tendrá cosas que decir Domingo (Juan Diego Botto), jefe de Gonzalo, pero también la directora del centro educativo, Mar (Pilar Castro). Asistimos al dilema entre ambicioneme y moral. Estreno en cines el 27 de marzo.

La película de Ángeles Huerta sobre la vida de Castelao arrolla con 13 estatuillas en la edición número 24 de los galardones de la Academia Galega do Audiovisual, entre ellas también las de mejor dirección y guion (Pepe Coira). Pese a ello, Sirat arañó en el último minuto de la gala el trofeo a la mejor película del año, en lo que supuso la reaparición pública de Óliver Laxe tras su paso por la gala de los Óscar, donde optó a dos estatuillas. Las tres horas y cuarto de velada en el auditorio Fuxan Os Ventos de Lugo (que acogía al fin los galardones) sirvieron para alzar voces unánimes contra la guerra, reivindicar la pujanza del audiovisual en la región y exigir un mayor compromiso con la lengua gallega. También se llamó a la unidad del sector y, de paso, se hizo bandera de la retranca como variedad humorística local para hacer frente a las calamidades del mundo. 

De Paco Rabal a Florinda Chico o Jesús Guzmán, la generación que celebraría ahora su centenario dejó un legado irrepetible. Sirva esta nómina que ha elaborado nuestro consejero Willy Arroyo, tras meses cotejando y recopilando datos, como muestra de agradecimiento. Arroyo realiza rápidos repasos de las trayectorias vitales de 42 hombres y mujeres que se adelantaron a su tiempo en casi todo. Vicente Bañó, Miguel Ángel Valdivieso, Manuel Rojas, Asunción Villamil, Carlos Miguel Solà, Craig Hill, Manuel Cano, Manuel Codeso, Emilio Altés, Rafael Romero, Angelina Gatell, Dolors Duocastella, Manuel Brieba, Maruja Recio, Esperanza Navarro, Tip, Pepita Llunell, Maribel Sánchez, María Luisa Elío, María Vico, Antonio Molino Rojo, Rosalía Jiménez, Encarna Abad, Ofelia Angelica, Blanca Sendino, Raúl Martín "El Marchenero", Roberto Iglesias, Carmen de Santacruz, Rafael Arcos, Xesc Forteza, Encarna Sánchez... o, entre otros, Margarita Andrey, que aún sigue entre nosotros.

Cuando tenía solo 15 años, el realizador Félix Fernández de Castro (Barcelona, 1963), autor de obras como el documental María y yo, perdió a su madre, Margaret Krings Rechholz, de origen alemán. Aquel doloroso acontecimiento y todas las circunstancias que lo rodearon (ella murió sola en el Hospital Clínico de la Ciudad Condal pocos días después de cumplir los 43) quedaron enterrados en su memoria más profunda. Con el tiempo, ha sentido la necesidad de rescatar aquella figura materna tan completamente desconocida. Lo hace ahora con Mutti, una emocionante reconstrucción entre la biografía y la ficción para la que se basa en las anotaciones de un cuaderno que le legó a su muerte su padre y en la que cuenta con la inestimable ayuda de las ilustraciones de Toni Ricart (Baxter). Un ejercicio magistral de simbiosis entre memoria familiar e identidad individual. 

El proyecto de Real Decreto que ha impulsado el Ministerio de Trabajo pretende regular el uso de las actuaciones actorales audiovisuales (imagen y voz incluidas) para el entrenamiento de la Inteligencia Artificial Generativa (IAGen); es decir, para generar nuevos contenidos sin contar con el trabajo específico del actor sino utilizando aspectos de sus trabajos previos. Con la redacción actual, el fatídico artículo 13 obliga al artista a ceder cualquier uso de su trabajo, sin límites, para entrenar sistemas de IAGen, a cambio de una supuesta contraprestación económica cuya cuantía es imposible conocer durante la producción de la obra. Es decir, impone un sistema de autorización y de compensación absolutamente inviable, a través de un Real Decreto de contenido laboral y de rango reglamentario, cuando estos aspectos han de ser regulados en la Ley de Propiedad Intelectual y gestionados a través de AISGE.

Coinciden en la misma semana la presentación de la nueva herramienta tecnológica gubernamental para poner coto a los mensajes de odio en las redes sociales y el estreno de la nueva película de Santiago Segura. Y surge una pregunta: ¿será capaz la IA de HODIO de distinguir entre realidad y ficción en el caso de Torrente Presidente? Puesto que los nombres de Segura y Torrente están indisolublemente asociados, HODIO podría no diferenciar entre artista y personaje cuando fragmentos de Torrente Presidente generen debates en redes. Por eso es necesario conocer el entrenamiento de la herramienta, así como si el proceso ha sido automático o ha existido intervención humana. No podemos cercenar la libertad de expresión a partir de una medición automatizada de un sistema del cual desconocemos su engranaje.

Cuatro exoficiales de inteligencia españoles son asesinados al mismo tiempo en distintas embajadas del mundo, todos implicados en una lejana en el tiempo Operación Ciénaga, ocurrida en Columbia. Un quinto oficial, Ancares, sigue con vida, y encontrarle antes de que le maten es la misión de Zeta, el mejor agente del CNI. En el curso de su investigación, tendrá que sortear abundantes peligros y desenterrar secretos que llevaban años silenciados. La nueva película de Dani de la Torre (que firma el guion junto a Oriol Paulo y Jordi Vallejo) se estrena directamente en Prime Video y cuenta con un formidable reparto que encabezan Mario Casas, Luis Zahera y Nora Navas, a los que se suman Ricardo de Barreiro, Pilar Gómez, Nieve de Medina y la cubana Mariela Garriga.

Los domingos, Sorda y Poquita fe fueron los títulos más repetidos en un palmarés al que se unieron los reconocimientos del sindicato a Pedro Almodóvar, Antonio Resines y la película La voz de Hind. Irene Escolar, Daniel Albaladejo, Mina El Hammani, Cristóbal Suárez, Ania Hernández y Víctor Clavijo alzaron las estatuillas en la categoría teatral. Ingrid García-Jonsson, Álvaro Morte, María Jesús Hoyos, David Lorente, Natalia Huarte y Felipe Andrés fueron los distinguidos en el apartado televisivo. Los trofeos cinematográficos fueron a manos de Patricia López Arnaiz, José Ramón Soroiz, Nagore Aranburu, Álvaro Cervantes, Elvira Mínguez y Víctor Sainz, mientras que los distinguidos en producciones internacionales fueron Carla Díaz y Alberto Ammann. Por último, los premios revelación ensalzaron los trabajos de Miriam Garlo (Sorda) y Julio Peña, el Cervantes de El cautivo.

En septiembre de 2022 asomó por vez primera en aisge.es al frente de su columna semanal #VozEnON, que transita ya por su cuarta temporada y acaba de alcanzar la entrega número 150. Un registro tan llamativo bien merecía una conversación.Miguel Ángel Oeste (Málaga, 1972), responsable de novelas alabadas como Vengo de ese miedo o Perro negro, confiesa que afronta cada miércoles "con voluntad de generar debate en torno a cuestiones que están ahí, en el cine español, en la industria, en la creación". Como miembro de la junta directiva del Festival de Málaga ve la casi totalidad de la ficción cinematográfica y televisiva española y alaba la producción de estos últimos años, pero admite su inquietud ante la escasa presencia de jóvenes en las salas. "Ese tiempo que antes dedicábamos a leer un libro o a ver una película ahora se pierde en el móvil. Cuando ves una película viajas de otra manera. Y ese viaje también te permite conocerte a ti mismo, entender mejor a los demás, tener más herramientas para comunicarte".

En la comunidad de vecinos de Desengaño 21, la de Aquí no hay quien viva, todo terminaba pasando por el mismo lugar: Radio Patio. Durante ese informativo improvisado, las vecinas contaban la vida del edificio como si fuera el telediario nacional. Hoy la escena se recuerda de otra manera. Gemma Cuervo se sumó este sábado, con 91 años, a las otras dos voces de aquel programa: Mariví Bilbao y Emma Penella. Y duele imaginar ahora ese patio sumido en un espeso silencio. Cuervo fue Premio Actúa (máxima distinción honorífica de AISGE) en 2018 y la recordamos con todo el amor el mismo día en que hacemos balance de los Óscar; al final sin estatuilla para Sirat, pero con la satisfacción de una siembra muy provechosa.

En Amarga Navidad se alternan dos historias. Una protagonizada por Elsa, directora de publicidad, en 2004, durante el puente de la Constitución de diciembre. La segunda ocurre en 2025 y la protagoniza Raúl, un director que está escribiendo un guion que pronto descubrimos que es la historia de Elsa, a su vez el alter ego de Raúl. Ambas historias plantean el debate entre realidad y ficción, entre la inspiración y la vida. El largometraje número 24 de nuestro cineasta más internacional reúne a un plantel extraordinario de artistas, desde Bárbara Lennie a Leonardo Sbaraglia pasando por Aitana Sánchez-Gijón, Patrick Criado, Quim Gutiérrez, Victoria Luengo, Milena Smit y pequeñas pero suculentas colaboraciones de Rossy de Palma, Carmen Machi o Gloria Muñoz.

“Una guerra secreta entre la fe y la eternidad está a punto de comenzar”. Bajo esta inquietante premisa se presenta El redentor, la nueva incursión en la novela de la directora, guionista y dramaturga andaluza Belén Anguas, que ha escogido la sede madrileña de la Fundación AISGE (calle Ruiz de Alarcón 11, metro Banco de España) para la puesta de largo de su criatura literaria. La presentación tendrá lugar el jueves 19 de marzo a partir de las 18.30 horas y con entrada libre, en un acto que estará conducido por la periodista Lucía de Vicente y en el que la editorial de El redentor, Esstudio Ediciones, estará representada por su fundador, Álex Bosschart. Anguas ha colaborado con medios como la revista digital Déjate de historias (dejatedehistorias.es), y estará acompañada de amigos y cómplices como Charo Reina, Edith Salazar o Enrique del Pozo, todos ellos artistas de la música y los escenarios.