Alberto Úbeda-Portugués nos recomienda historias de lo más variopinto. Del dolor íntimo de una mujer en 'Aigua salina' (Ivet Moreno y Abraham Delgado) a un desdichado día de playa en 'Cremada' (Arianna Giménez Beltrán). Hablamos incluso del conocido director estadounidense Spike Lee, que produce 'Talk Me' (Joecar Hanna), retrato de un mundo distópico donde el sexo se impone a la palabra. Mucha atención a las brillantes actuaciones de Anna Casas en 'Agua salina' y Lídia Casanova en 'Cremada'.

Madonna no se llama así, pero ha adoptado ese apelativo como homenaje, claro, a la reina del pop. Y Wisconsin no es ningún estado del Medio Oeste, sino el trasunto de un pueblito pirenaico al que han llevado a la chavala después de que su padre, alcohólico, sufra un accidente y ella piense que ha fallecido. Es el primer año de la adolescencia, el descubrimiento de la vida adulta, el deseo y su envés, el desamor. Y es el verano que la Madonna adulta recuerda, treinta años más tarde, mientras decide dar carpetazo a la vida que comparte con quien parecía su media naranja y ha terminado resultando un ególatra maltratador. La reputada directora, guionista y productora zaragozana se estrena a los 46 años en el mundo de la novela con una obra de iniciación, pero también con una reivindicación de la reinvención y la capacidad de superación del ser humano. Porque todos necesitamos alguna vez reconciliarnos con nosotros, pero también con el pasado y lo que nos rodea.

Lejos de los pleitos y disputas entre legisladores y empresas tecnológicas, los ejemplos de Affleck con InterPositive y de McConaughey con ElevenLabs demuestran que los propios creadores quienes están tratando de escribir el guion en este nuevo escenario. Ya sea mediante la inversión, el licenciamiento o el diseño de modelos de negocio éticos con los creadores y la propiedad intelectual. Y ello, porque son conscientes de que deben mover ficha antes de convertirse en meros sujetos pasivos de una tecnología que pertenece a otros.

En una nueva entrega del podcast que comparten Ámbito Cultural, la revista Cinemanía y la Fundación AISGE, presentado y dirigido por la periodista Andrea G. Bermejo, la actriz donostiarra ha querido repasar una carrera luminosa en la que todavía no ha llegado “el papel definitivo”. A pocos días de estrenar Calle Málaga, una película en la que comparte elenco con su ídolo juvenil Carmen Maura, Etura hace balance de amigos y coincidencias felices, aplaude las obras que “plantean preguntas y tratan al espectador como adulto” e insinúa un próximo salto a la dirección. "Al principio, cuando empecé en la escuela de Cristina Rota, yo era una persona sin hacer, muy introvertida. Honestamente, no me enteraba de nada”, nos resume con abrumadora naturalidad y franqueza.

Loles León, Lola Herrera, Alauda Ruiz de Azua, Ángela Molina, Aixa Villagrán. Las cinco hacen mejores nuestras salas de cine y escenarios, pero además, y sobre todo, llevan muchos años (en algunos casos, más de medio siglo) haciendo más ricas y aprovechables nuestras vidas. Loles relató la presión para retocarse la nariz de cara a un papel muy importante que le ofrecieron, la ilustrisima Herrera cuenta cómo le inspiró e influyó su abuela Jacinta (que tuvo que lidiar con "un maltratador de la época"), Villagrán imparte una clase elemental de igualdad, Molina protagoniza una campaña institucional de publicidad que sigue siendo muy necesaria y Ruiz de Azua, triunfadora incuestionable de la temporada, recibe el respaldo merecidísimo del Festival de Málaga.

Hija del fuego: la venganza de la bastarda (Disney+) y En el barro (Netflix) confirman la confianza de las plataformas en la ficción del país. En la primera, Letizia (el papel de China Suárez) llega a un pueblo de la Patagonia para contraer matrimonio con el poderoso empresario Fausto Saavedra (el rol de Diego Cremonesi). Pero su plan de casarse esconde intenciones nada románticas: va a vengar la muerte de su madre. La segunda relata las peripecias de cinco presas que se enfrentan a su encierro en un ambiente hostil en el que la primera necesidad es la supervivencia día tras día. Frente a este actual contexto en el que ensalza tanto el individualismo, En el barro propone la visión radicalmente opuesta: la que intenta salvarse sola, termina siendo devorada por el sistema. Ambos títulos refrendan que no hay motosierra gubernamental capaz de cercenar por completo la interesante industria audiovisual argentina.

Una hija en la treintena se ha instalado, desde hace un año, en casa de su padre, un profesor de dibujo jubilado y abandonado por su mujer, que decidió un lustro atrás no salir y permanecer día tras día entre las cuatro paredes. Ella, narradora de la historia, se ha propuesto escribir un libro que se titule Muere, papá. Y a eso se consagra, mientras la insólita unidad familiar afronta un aislamiento que solo interrumpe el repartidor de pizzas que semanalmente acude con una de pepperoni. La bailarina, coreógrafa, payasa y directora teatral y circense Greta García (Sevilla, 1992), que ya asombró hace tres años con su debut, Solo quería bailar, sube ahora la apuesta de la autoficción (libérrima), la mordacidad, la guasa y el humor negrísimo. Y aprovecha para convertir a sus criaturas literarias en títeres de la trama que monta la propia vida.

Esta actriz nació en Londres en el año 2000 y vive en Madrid desde 2008. Se familiarizó con las cámaras en el ámbito de la publicidad y se pasó a la ficción. En los últimos tres años ha intervenido en las series 'Escándalo. Relato de una obsesión', 'Mía es la venganza', 'Santuario' y 'El refugio atómico'. En el cine le avala un puñadito de románticas historias juveniles que adaptan novelas de enorme éxito: a 'Culpa mía' y 'Dímelo bajito' se suma esta primavera la película 'Boulevard', en la que hace por primera vez de protagonista. Pero no todo es amor dentro de su andadura cinematográfica, ya que conoció el terror con 'El ritual de Lily'. 

El informe Voss del Parlamento Europeo sobre “los derechos de autor y la Inteligencia Artificial Generativa” también avanza en sentido contrario al artículo 13 del Real Decreto que pretende poner en circulación el Ministerio de Trabajo. El director general de AISGE, el jurista Abel Martín Villarejo, insiste en esta tribuna abierta en que ese Real Decreto laboral proyectado por el Ministerio de Trabajo "resultará de imposible cumplimiento real, amén de constituir una entelequia jurídica de primer orden".

El hombre que fue capaz de completar 93 películas en apenas tres décadas arrasó en 1966 con Operación Plus Ultra y, aún de manera más estruendosa, con La ciudad no es para mí, durante décadas el título más taquillero del cine español. Pero su verdadera obra maestra, también del mismo año, es en realidad la casi olvidada Un vampiro para dos, delirante y redonda parodia de las películas de vampiros en la que Fernando Fernán Gómez (¡el mismísimo chupasangres!), José Luis López Vázquez y Gracita Morales se consagran en lo mejor de sus carreras. Con una derivada argumental sobre la masiva emigración española de la época con destino a Alemania, Un vampiro... debe ser reivindicada como ejemplo de comedia redonda que va mucho más allá del mero entretenimiento. Así lo argumenta el profesor Gabriel Porras en esta nueva entrega de su Cuaderno de historia.

Thriller y comedia se dan la mano en esta notable ópera prima que sigue los pasos de una disparatada organización criminal. Sus integrantes llevan tiempo siguiendo la pista de un dirigente del CNI y al fin tienen ocasión de asesinarle. Pero unos novios se cruzan en el camino de la banda y desbaratan sus planes. Desde ese momento, la situación se convierte para todos en una lucha por la supervivencia. Muy atentos al elenco, que consigue reunir a Pedro Casablanc, Antonio Durán 'Morris', José Luis García Pérez, Olivia Baglivi, Roberto Enríquez, Chechu Salgado, Daniel Ibáñez, Belén Écija... Estreno en cines el viernes 6 de marzo.

Sus nombres ya constan en caracteres dorados en los anales de los galardones más decisivos y codiciados para el cine español. Era imposible de antemano olvidar los trabajos de Patricia López Arnaiz, José Ramón Soroiz, Nagore Aranburu, Álvaro Cervantes, Miriam Garlo y Antonio Fernández Gabarre, pero su incorporación al palmarés oficial de los Goya los consagra en nuestra historia y hace de esta edición número 40 una de las más emocionantes y merecedoras de recuerdo. Repasamos la noche vivida este 28 de febrero a través de las mejores instantáneas de nuestro fotógrafo habitual, Enrique Cidoncha, y de las frases que resuenan, todavía ahora, con más fuerza en nuestra memoria. Y como epílogo insólito..., la revelación de Alba Flores (también galardonada, en su caso por la mejor canción, Flores para Antonio) sobre el cuento que su ilustrísima abuela más veces le contaba.

El cineasta aragonés Rubén Pérez Barrena da el salto al largometraje con este durísimo thriller. En él, Miguel (el personaje de Tamar Novas) y Alicia (el papel de Marina Salas) apenas pueden vivir tras la desaparición de su hijo Gabriel. El hombre estaba muy bebido y le perdió la pista. Por la zona en la que viven pasa una pareja en una caravana con un niño de 10 años. El encuentro de los desesperados protagonistas con esta familia desencadena un viaje hacia lo peor del ser humano. En el elenco intervienen también Iván Marcos, Annick Weerts, Vicente Vergara, Álvaro Lafora, Mateo Medina, Jorge Asín, Alban Petit, Andrea Guardiola o Nur de Vega. La película aterriza en la cartelera el 6 de marzo.

“Ese cuento está escrito en un día, de una tirada. Tacatacatá. Tenía en la cabeza una historia sobre el periodo de esperanza republicana, en el que por fin los niños iban a recibir en la escuela un microscopio que había pedido el maestro, para ver lo invisible. Ese era mi cuento”, relata el novelista gallego Manuel Rivas para nuestra sección Cuentos rodados. Ignorando a su autor, la ficción cogió sus propias riendas cuando los dedos empezaron a teclear. Su historia optimista se fue torciendo y empezó a hilvanar ideas inesperadas. Una tormenta en pleno verano, un niño escapando. “Escribí, escribí, escribí. Fui a buscar a los chavales, pero les dije que teníamos que volver rápido porque estaba escribiendo, yo estaba loco. Humildemente, me sentí elegido para escribir una historia”. A partir de ahí, Rafael Azcona y José Luis Cuerda (¡animados por Gabriel García Márquez!) pensaron en una película que acabaría llevándose el Goya al mejor guion adaptado.

El periodista especializado en arte entrega un volumen bellísimo, amable y tremendamente positivo, El ArteSano, con el que demuestra cómo el arte, cual pócima mágica, supone una inyección directa de felicidad en nuestra mente. La ciencia ha corroborado que produce efectos beneficiosos para nuestra salud. Ayuda a ver más, a pensar más y a sentir más. Comprender el mensaje oculto de las grandes obras maestras nos abre la puerta a usarlas para gestionar mejor las emociones, encontrar respuestas a estados como la insatisfacción o la infelicidad, acallar pensamientos negativos, calmar la ansiedad, enfrentar el miedo... y descubrirnos a nosotros mismos. 

En la medida que se va conociendo y analizando el contenido del art. 13 del Real Decreto sobre la relación laboral del artista que proyecta el Gobierno, crecen las críticas jurídicas, políticas y estructurales. Las entidades de gestión de derechos más representativas de artistas y autores (AISGE, AIE y SGAE, principalmente) han intensificado sus críticas a dicho precepto por invadir innecesariamente el ámbito de los derechos de propiedad intelectual y por hacerlo de una manera tan burda y dañina que pudiera afectar, también, a los derechos fundamentales de autores y artistas. La naturaleza laboral del Real Decreto del Estatuto del Artista solo debería regular las condiciones laborales. Pero no puede ni debe entrar a regular qué ocurre con los embeddings de un actor dentro de un modelo de IA, ni poner límites al fine-tuning, ni articular un sistema de compensación por el uso de sus actuaciones o interpretaciones artísticas.

Los hermanos Sepúlveda proponen una distopía de ciencia ficción en la que los humanos batallan contra el poder implacable de las Inteligencias Artificiales. La acción del filme transcurre en torno a la corporación IDILIA, que recluta a niños de altas capacidades con un objetivo: darle esperanza a la humanidad, que está en peligro. Diana Leiva (el personaje de Norma Ruiz) pertenece a la inquietante IDILIA, en cuyas instalaciones lleva años encerrada. Concretamente, desde la publicación del manifiesto en el que alertaba del mal uso de la IA. En el reparto tambien intervienen Raúl Prieto, Eva Isanta, Borja Tous y Cati Solivellas, entre otros. Estreno en cines el viernes 27 de febrero.

La 81ª edición de las Medallas más longevas del cine español, patrocinadas por la Fundación AISGE, corona a Los domingos como el gran acontecimiento cinematográfico del año, mientras que Anatomía de un instante y su elenco protagonista, con Eduard Fernández, Manolo Solo y Miki Esparbé a la cabeza, se coronan en la categoría de series. María Adánez condujo una gala en la que también hubo galardones técnicos para Sirat y menciones a Sorda por la dirección novel y el guion adaptado. 

Amparo (el personaje de Ana Belén) es una veterana actriz olvidada que llega al hotel en el que rodó una de sus peliculas con intención de suicidarse. No cuenta con encontrarse allí al frágil Toni (el papel de Manu Vega), que está tan atormentado como ella pese a su evidente juventud. Una y otro se descubrirán a lo largo de unos días y evolucionarán en su vínculo: de los roces del principio a sentir cierto sosiego estando juntos. Y como testigos de ello, la recepcionista (Eva Llorach) y el cantante del hotel (Jorge Usón). La cineasta Marina Seresesky retorna a las salas con este drama el próximo 27 de febrero.

El actor y socio de AISGE Antonio Resines recibirá el Premio Toda una Vida en la próxima entrega de los galardones de la Unión de Actores y Actrices. La secretaria general del sindicato, la actriz Silvia de Pé, anunció esta distinción honorífica durante la presentación de la edición número 34 de estos premios, que tendrán lugar el 16 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid bajo la dirección del actor y dramaturgo Félix Estaire. El Premio Mujeres en Unión recaerá este año en el director Pedro Almodóvar, "en reconocimiento a la visibilidad que siempre ha otorgado a las mujeres en su cine". El Premio Especial va a parar al largometraje La voz de Hind (2025), de la directora tunecina Kaouther Ben Hania, "por reflejar el genocidio que sigue sufriendo la población de Palestina".

Hay historias tan conmovedoras y asombrosas que resultan imposibles de creer... hasta que descubrimos que son rigurosamente ciertas. La de la "segunda vida" del abuelo de la actriz Ana Milán daría para una novela. Fue fusilado por el ejército franquista durante la guerra civil y arrojado a una fosa común, solo que a los tres días alguien descubrió que seguía con vida... y pudo regresar a casa. Es más, disfrutó de una vida plena y longeva hasta los ochenta y tantos. El relato de Milán en El faro, con Mara Torres, coincide con otras historias nada convencionales, como la del piropazo (si es que fue eso) que recibió el cómico David Fernández durante una actuación en una cárcel de mujeres. O las enseñanzas vitales que estamos adquiriendo del gran Luis Merlo a raíz de su paso por los fogones de MasterChef.

Era una mujer humildísima que se ganaba la vida como empleada doméstica en un pueblo minero asturiano. El cacique local ejerció con ella el derecho de pernada y la dejó embarazada. Frente a las presiones de su familia (que la repudió) y hasta del cura del pueblo (el primero, qué cosas, en recomendarla que abortase), la muchacha acabó dando a luz. Y aquella niña, Carmen Menéndez, desarrolló una honda conciencia social, frecuentó los círculos comunistas en los tiempos más convulsos de la segunda Guerra Mundial... y acabaría conociendo en la clandestinidad a Santiago Carrillo, que le propuso... un baile. La historia de película de madre e hija la revela ahora uno de sus hijos y nietos, Jorge Carrillo.  

La escritora, directora, actriz y analista fílmica Sara Ruiz Sardón (Madrid, 1994) disecciona en su primer ensayo, desde una mirada feminista, crítica y tremendamente inteligente lo que se esconde detrás de los personajes de las princesas que protagonizan las películas de animación de la compañía que fundara Walt Disney. No se muestra en ningún caso maniquea, una actitud de enorme mérito en estos tiempos de polarización y cabreo generalizado. Razona que ninguna muchacha debe sentirse incómoda por haber creído en figuras nobles, besos a sapos o sueños imposibles. Reconoce el problema, lo delimita perfectamente y brinda herramientas para una lectura distinta, pero tampoco quiere huir de lo que la enamoró de pequeña. Defiende creer en los hechizos, los cuentos y el inconformismo que alimentan, para, con el transcurrir del tiempo, construir un mundo distinto, más justo, mejor.

¿Cuántas veces hemos oído aquello de “el otro día estaba hablando de un tema y, al rato, en el móvil me apareció publicidad relacionada”? ¿Usted también ha pronunciado alguna vez la frase “Yo creo que nos escuchan”? Esta circunstancia ya no es ningún mito: Google, propietaria del sistema operativo Android, ha aceptado un acuerdo preliminar de 68 millones de dólares para poner fin a una demanda colectiva en la que se la acusaba, precisamente, de capturar nuestras voces. Si cualquiera de nosotros puede sentirse invadido, imaginemos qué significa esto para un actor, que ve cómo no solo se han utilizado sus conversaciones privadas, sino también sus ensayos en casa, lecturas de guiones o pruebas de voz. Para los profesionales del sector audiovisual esta violación de derechos va aún más allá, pues supone la apropiación ilícita de su principal activo profesional.

El cineasta manchego Pedro Cenjor da el salto al largometraje con esta historia sobre dos seres que huyen de la soledad. Ella es Felisa (el papel de Elena Furiase), criticada en el pueblo por sus relaciones que no terminaron en boda. Él es Sebastián (Daniel Chamorro), cuya madre le cuida como a un niño. Ambos se casan, parece que por interés, pero su semana de luna de miel en la costa granadina les cambiará la vida. ¿Convertirán ese matrimonio en un proyecto de vida común? Otros nombres del reparto son los de Margarita Lascoiti, Felipe Garcia Vélez, María Jesús Hoyos o Antonio Dechent. Estreno el 20 de febrero.