El actor australiano habló de Sirat como su película favorita del cine español y recomendó con entusiasmo ir a verla, "con un amigo y sin haber leído nada antes". El realizador gallego se encontró en los Globos de Oro con que le confundían con Frankenstein, al que da vida en la ficción... Jacob Elordi. ¿A qué están esperando Oliver y Jacob para trabajar juntos? Una fantasía de la que hablamos esta semana en #AluCineEnREDes, pero con un menú no exento de otras curiosidades suculentas: las mentirijillas de Miguel Bernardeau y Miguel Ángel Silvestre sobre su habilidad real para montar a caballo, el día que Javier Bardem dijo que no entraba a la ceremonia de los Óscar aunque ya estuviera en la alfombra roja... y el olvido en los Goya que, con los nervios a flor de piel, sufrió en su discurso la gran Belén Rueda.

Fernando Trullols dirige su ópera prima y lleva a la gran pantalla la agonía de varios amigos atrapados en el Pirineo catalán por culpa de una tormenta de nieve sin precedentes en la zona. La película se basa en el libro 'Viento salvaje: crónica de una tragedia en el Pirineo', de Jordi Cruz, cuyas páginas relatan el drama acontecido aquel diciembre del año 2000. Álvaro Cervantes capitanea el reparto como integrante de ese intrépido grupo de colegas al que también pertenecen los personajes de Bruna Cusí, Pep Ambròs, Anna Moliner y Eduardo Lloveras. Por otro lado, el filme plasma el esfuerzo realizado por el operativo de rescate, dirigido en la ficción por Marc Martínez. Estreno en cines el viernes 20 de febrero. 

La cineasta Maria Ripoll es una maestra de la comedia. Vuelve al género con esta historia trepidante historia de engaños cuya pieza central es Fernando (el personaje de Javier Rey): está casado con María (el papel de Loreto Mauleón y tiene un lío con Julia (María Hervás). Esta última cree haber atropellado a la mujer de su amante, él le presta su ayuda para que pueda deshacerse del supuesto cadáver... y empieza a flipar al recibir una llamada de su esposa. ¿No estaba muerta? Junto al trío protagonista encontramos a Marco Cáceres o Macarena Gómez, entre otros.

Las hermanas Emma Penella, Elisa Montés y Terele Pávez encarnan a tres prostitutas que no buscan tanto la redención como la huida de una sociedad patriarcal y sofocante. Ni sumisión ni silencio impuesto: un perfil revolucionario para un país todavía pacato y negrísimo. El singularísimo realizador gerundense Julio Coll, que ya venía de firmar Distrito Quinto (1957) y Un vaso de whisky (1959), es capaz de construir un drama a puerta cerrada  que subvierte los códigos impuestos hasta ese momento por la censura franquista. El argumento tabú (la prostitución) se aborda desde la consciencia de unas mujeres que prefieren la humillación sin coartadas de la cárcel a la vejación y vergüenza del machismo, la dictadura y, ya puestos, de una sociedad transformada toda ella en prisión. Un análisis del crítico Luis Martínez, que recupera en su sección 'Esta peli no la conoces ni tú' cintas casi olvidadas que merecen todo nuestro reconocimiento. 

Gonzalo García Pelayo, personaje inclasificable y productor de los disco de Triana o Lole y Manuel, debuta en 1976 tras la cámara aplicando su libertad, arte e inteligencia a una obra de encargo, basada en la novela homónima de Manuel Halcón, muy leída en su época. Como protagoniza de Manuela escoge a una bellísima Charo López, en un personaje que en cierto modo prefigura el de Clara Aldán en Los gozos y las sombras, adaptación de Rafael Moreno Alba de la novela de Gonzalo Torrente Ballester. Máximo Valverde, Mario Pardo, Fernando Rey o Carmen Platero completan el elenco. La mujer, el campo y, eso siempre, el deseo, surcan una obra que sirvió para apuntalar a García Pelayo ("el Ave Fénix del cine íbero", según Le Monde) como un realizador de culto, aunque Manuela fue en su día un éxito de taquilla con 1,2 millones de espectadores.

Con tan solo tres películas en su filmografía, la actriz, guionista y directora estadounidense Greta Gerwig (Sacramento, California, 1983) está considerada una revolucionaria de la gran pantalla. Esos tres títulos hasta la fecha, Lady Bird (2017), Mujercitas (2019) y Barbie (2023), se han convertido en fenómenos de masas a escala planetaria y han hecho de ella el gran icono de la mujer milenial. Gema Pérez Herrera, ensayista y subdirectora de la revista de cine Fila Siete, se adentra en la vida y la figura de la artista para diseccionar el estilo Greta: ese que la propia interesada califica como “cínico, humorístico y un poco dramático”, pero al que su biógrafa añade los adjetivos vital, femenino, honesto, divertido, lúcido e interesante. 

El director general de la entidad, Abel Martín Villarejo, explica en este artículo por qué AISGE rechaza la regulación de la Inteligencia Artificial (IA) en el Real Decreto de Reforma Laboral del Trabajo de las Personas Artistas (Estatuto del Artista) anunciado por el Gobierno. La actual propuesta de redacción del artículo 13 tendría efectos muy adversos para los intereses artísticos, intelectuales y económicos de los actores/actrices y bailarines/as. Además de su desregulación, las fórmulas propuestas contribuirán a generar mayor confusión en el ámbito de la producción audiovisual y, lo que es peor aún, mayor inseguridad jurídica para el artista y el productor, amén de condicionar las futuras regulaciones que se están estudiando sobre la IA generativa en la Unión Europea.

El actor participó este martes en el ciclo de encuentros #MiVidaEnPelículas, conducido por la periodista Andrea G. Bermejo para Ámbito Cultural en colaboración con la Fundación AISGE y la revista 'Cinemanía'. A lo largo de la charla se centró sobre todo en la admirable preparación de su personaje para 'Sorda', película por la que opta al Goya. Habló de su hermana, también actriz, así como de la acogida que recibió de los consagrados Maribel Verdú, Fernando Tejero o Javier Cámara. Luis Tosar o Mario Casas son otros compañeros de oficio con los que ha podido flipar por muy buenos motivos. Cervantes: un tipo muy grande hablándonos en 'petit comité' de gente igualmente grande. 

El crítico Alberto Úbeda-Portugués nos propone para este mes historias de muy diversa naturaleza. Está presente el terror de la mano de 'Quédate en mí' (de Miriam Quesada), que cuenta el retiro de una embarazada... en una masía junto a mujeres inquietantes. La comedia irrumpe en las sugerencias con 'Antes de las seis' (Aline López y Gemma Morcillo). Y seguimos abonados a la carcajada, aunque con trasfondo que mueve a la reflexión, mientras vemos 'La reina de los idiotas' (J. K. Álvarez). 

Todos conocemos a Iñaki Miramón (Bilbao, 59 años) en su faceta televisiva, cinematográfica y teatral, pero a la vez que desarrollaba su carrera como actor  ha estado siempre ligado a una segunda pasión casi igual de intensa y mucho menos conocida entre el gran público: la fotografía. Al final, todo se sabe y ese otro talento deslumbrante y luminoso ha emergido con un precioso volumen recopilatorio, La trastienda (Calma y Sosiego Ediciones, 2025) y una exposición homónima que este lunes 9 de febrero abrió sus puertas en la sede madrileña de la Fundación AISGE y que permanecerá abierta, con entrada libre, hasta el 20 de marzo.  "Son muchos años ejerciendo de fotógrafo en la sombra", explica Miramón, "los demás actores estaban a su aire y no me hacían ni caso. Y ello me ha permitido pasar inadvertido en los rodajes, vivir con ellos esos momentos íntimos en los que las imágenes hablan por sí solas".

"Las Princesas Disney nos hicieron mucho daño a la hora de transmitirnos valores como la sumisión, el deseo puro e irrefrenable de encontrar el amor por encima de todo o la constante presión estética. Pero también nos enseñaron a proteger al débil y al diferente, a no ser cómplices de la espiral de violencia y resolver los conflictos desde la paz, a cuidar de nuestro entorno aunque no fuera el conocido y a encontrar la magia en los momentos más oscuros". A partir de esta dicotomía –los personajes sumisos, pero también las heroínas que encarnan a las escasas protagonistas femeninas en la cartelera juvenil–, la actriz, autora e instagramer madrileña Sara Ruiz Sardón desarrolla su debut en el ensayo, La princesa que nunca fui, que Ediciones Roca publica este jueves 12 de febrero. Avanzamos aquí en exclusiva varios extractos de su capítulo introductorio. 

Desde la madrugada del domingo al lunes no se habla de otra cosa: el subidón que nos llevamos en todo el mundo (¡salvo en Mar-a-Lago!) con los 13 minutos para la historia de Bad Bunny en el intermedio de la Superbowl. Y esa percha nos invita a rescatar un vídeo de hace unos días con una anécdota maravillosa: Paco León descubriendo que, para una superestrella global, él no era Paco, ni cineasta, ni creador admirado. No. Era “el Luisma”. El de la tele. El que podría aparecer en tu salón en cualquier momento y pedir una cerveza. El colega de toda la vida. Además, relatamos la historia del primer encuentro entre Antonio y Pedro (cuando todavía no eran nada menos que Banderas y Almodóvar) antes de cambiar el cine español, el adiós a Aurora Sánchez y la reflexión de Javier Cámara sobre la muerte y la felicidad.

Una madre (el personaje de Rueda) y su hija (el papel de Vera Centenera) se mudan a una casa con un escalofriante pasado. Aunque ellas lo ignoran, pronto observan cosas inquietantes. Una vecina (Elena Irureta) parece saber mucho sobre ello. La niña empieza a comportarse de forma extraña, lo cual lleva a su madre a pensar que ella es realmente la causante de lo que ocurre. No obstante, la verdad es más aterradora. Dirigida por Jacob Santana, esta película va a llegar a las salas el viernes 13 de febrero. 

Hemos presenciado su historia de amor en 'Rondallas' (Daniel Sánchez Arévalo), una película que no deja de ganar adeptos. Antes de este aldabonazo cinematográfico ya había intervenido en el largometraje 'Mala influencia' (Chloé Wallace) y en las televisivas '30 monedas', 'Rapa' y 'Animal'. Ha grabado para Netflix su primera serie como protagonista, 'El crimen de Pazos', pero además está esperando el estreno del filme 'Pioneras: solo querían jugar' (Martá Díaz de Lope Díaz).

Su sensualidad enardecía al público y ponía en guardia a la censura, que incluso le prohibió cantar ‘Bésame mucho’ por su “excesiva voluptuosidad”. Durante cuatro décadas reinó en las salas de fiesta y los programas radiofónicos, donde ‘Te envío tres rosas’ (1955) recibió más de 180.000 cartas de apoyo. Asombra pensar que a su muerte, en 2018, casi nadie la recordase ni homenajeara

Su trayectoria se reduce a apenas una década, de 1944 a 1956, cuando intervino en 20 películas. Pese a su fugaz paso por el panorama cinematográfico, su desempeño le bastó para situarse entre las actrices más populares de aquellos años. La recordamos en 'Aeropuerto' (Luis Lucia, 1953) e 'Historias de la radio' (José Luis Sáenz de Heredia, 1955), por citar algunos de sus títulos con mayor repercusión. Pero esta artista madrileña de orígenes suizos se despidió definitivamente de su oficio para consagrarse a la vida familiar cuando decidió casarse. Hoy la homenajeamos con motivo del centenario de su nacimiento, que se cumple el próximo mes de septiembre.

El Parlamento Europeo imprime por amplia mayoría un giro necesario en sus directrices en torno a la IA Generativa y aboga por una respuesta jurídica que proteja a los creadores que han originado los contenidos originales. El texto, que a principios de marzo pasará por el parlamento de Bruselas, protege la investigación científica y educativa no comercial, pero exige autorización para la explotación comercial de sus resultados. Además, insta a estudiar medidas específicas frente a los deepfakes y al uso no consentido de la imagen, la voz o los rasgos personales. Y subraya la necesidad de etiquetar claramente los contenidos generados exclusivamente por IA.

El viernes 6 de febrero llega a la plataforma Filmin esta película rodada con móviles durante la pandemia. Son cuatro relatos que muestran las vidas congeladas de distintos personajes durante aquellos largos meses de confinamiento. Existencias detenidas por las circunstancias, pero con sentimientos en plena ebullición bajo el desconcierto. Alberto San Juan, Pilar Gómez, Emilio Gutiérrez Caba, la añorada Verónica Echegui, Álex García, Roberto Álamo, Estefanía de los Santos, Antonio de Cos, Arturo Valls, Marian Álvarez y Andrés Gertrúdix completan el elenco del filme, dirigido por Felipe Vara de Rey.

Keawe, un hombre pobre, valiente y activo, natural de Hawái, viaja a San Francisco en su afán por conocer mundo. Allí se encuentra con un anciano que le ofrece, por una pequeña cantidad de dinero, una botella cuyo cristal ha sido templado en las llamas del infierno y que está habitada por un diablo que cumplirá todos los deseos de su propietario. Eso sí: su poseedor debe venderla por un precio inferior al de la compra, pues, si falleciera antes de deshacerse de ella, ardería eternamente en el averno, como les sucediera a Napoleón y el capitán Cook, dos de sus antiguos dueños. El maravilloso clásico moralizante del escocés Robert Louis Stevenson, llevado a las pantallas en incontables ocasiones, revive ahora con una nueva y minuciosa traducción, además de las ilustraciones del siempre inspirado Emilio Urberuaga.

Ángeles Hernández nos traslada a tiempos de agitación social por la escasez de recursos como el agua. A tiempos en los que dicha escasez conduce a la contención demográfica a las bravas: vacunas mortíferas para quienes tengan más de un hijo. Drama, 'thriller' y ciencia ficción confluyen en esta historia que protagonizan Andrés Herrera, Elisabet Casanovas y Carles Francino, bien acompañados por Elena Gadel, Carlos Cuevas y Lluïsa Mallol. Estreno en salas el 6 de febrero.

Hay ocasiones en que el humor deja de ser solo oficio y se convierte en refugio. Lo descubrimos de la mano de Nathalie Seseña a raíz de su aparición en un podcast, Vaya vaina, en el que se explayó con todo tipo de confesiones. No han sido las únicas. Carmen Machi ha insinuado que pudieron proponerla como (¿improbable?) ministra de Cultura, la quinta edición de los Premios Carmen corroboró la pujanza del cine andaluz y el adiós de Fernando Esteso ha propiciado muchos mensajes de cariño para un actor singular, entrañable y simbólico.

El artista zaragozana, fallecido este domingo a los 80 años, será recordado siempre como uno de los reyes de la comedia en España durante los años setenta y ochenta. Gracias a sus películas podemos asistir a un país que cambia muy rápido y donde las ansiadas libertades (sobre todo, sexuales) coexisten con múltiples elementos de la tradición. A partir de la Ley Miró le faltó cintura para adaptarse a los nuevos tiempos, a diferencia de lo que sí supieron hacer Andrés Pajares o Alfredo Landa. Pero comediantes y actores de todo signo le han reivindicado y rehabilitado durante este nuevo siglo, tanto por su valor simbólico como por su sabiduría en torno a las variedades teatrales. Santiago Lomas, profesor de Cine en la Universidad de Salamanca (USAL), repasa su trayectoria y analiza su figura.

El director Salvador Calvo vuelve a impactarnos. Lo hace con este drama basado en una historia real sobre amigos que arriesgan sus vidas cada vez que deciden practicar el salto BASE con traje de alas. A ellos les motiva ese deporte, pero su entorno ve esa pasión con intranquilidad. De la mano de los protagonistas asistimos al dilema entre la libertad individual y la responsabilidad hacia los demás, hacia sus allegados. Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau y Miguel Ángel Silvestre lideran un reparto en el que también intervienen Stéphanie Magnin, José Manuel Poga, Candela González y David Marcé.

La granadina Paula Díaz (El cielo de los animales) y el sevillano Jesús Carroza (Golpes) se consagraron este sábado como los mejores actores andaluces de la temporada al imponerse en la categoría de mejores interpretaciones masculinas de los V Premios Carmen de la Academia Andaluza de Cine, que celebraban en Granada su quinta edición. Los Tigres, de Alberto Rodríguez, despuntó como la gran vencedora de la velada con un total de 10 estatuillas; entre ellas, las de Silvia Acosta y Joaquín Núñez como mejores artistas de reparto. El palmarés, en cuanto a los profesionales de la actuación, lo completaron en la categoría de revelación Teresa Garzón (impecable en Golpes) y Hugo Welzel, el sevillano de 21 años que debutó con Enemigos.

La sala Pilar Bardem, ubicada en la sede madrileña de la Fundación AISGE, acoge desde el lunes 9 de febrero una muestra de fotografías realizadas por el actor bilbaíno que este reúne bajo el título 'La trastienda'. En ellas plasma situaciones cotidianas del trabajo actoral que normalmente quedan fuera de la vista de los espectadores. Aquí los protagonistas son los actores, no sus personajes. La exposición podrá visitarse hasta el 20 de marzo en los siguientes horarios: de lunes a jueves (10:00-14:00 y 15:00-17:30 horas) y los viernes por la mañana (10:00-14:00 horas).