No es habitual que un mero nombre de pila baste para reconocer sin asomo de duda a una artista, más aún si hablamos de una figura de impacto internacional. Nuestro historiador aprovecha la entrega mensual de su seccion para rememorarla en primera persona, puesto que Porras compartió con ella largas tardes de confidencias: sobre una de las trayectorias más extensas y valientes de nuestra escena y pantallas, pero también sobre “lo divino y lo humano”. Con el ADN de la actuación en la sangre, por las dos ramas familiares, lo suyo fue un ejercicio de coraje y valentía dentro y fuera de los escenarios.

La investigadora y profesora universitaria Alba Gómez García estrena la sección 'Álbum de familia: historias de la escena' con este texto sobre la tardía aceptación del oficio de los actores y las actrices, menospreciado durante muchas centurias desde los poderes religioso y político. Los artistas tenían limitados incluso sus derechos. Así ocurrió en España hasta el siglo XIX. La autora se fija precisamente en un cuadro decimonónico, 'Ventura de la Vega leyendo una obra en el Teatro del Príncipe', de Antonio María Esquivel, para dar cuenta del notable cambio de percepción acaecido por entonces: la inhabitual plasmación de un dramaturgo rodeado de actores en una pintura habla del incipiente respeto que ya se les mostraba por fin a los cómicos.

La joven guionista y cineasta francesa pasa a papel, con preciosos y sencillos trazos en blanco y negro, las aventuras del personaje infantil que ha conquistado a medio mundo (25 millones de visualizaciones en internet, difusión por televisiones de numerosos países) y obtuvo el Premio Pierre Chevalier en el 77º Festival Internacional de Cine de Cannes. A sus 10 años, Samuel transmite en su diario la alegría del verano, la emoción de las vacaciones, la necesidad de cometer locuras, la tristeza de las despedidas, el dolor de la muerte o el deseo irrefrenable de hacerse mayor. Un libro ideal para padres que quieran leer en compañía de sus hijos y entenderlos un poco mejor.

León XIV, el nuevo Pontífice, dedica íntegra y monográficamente su primera encíclica al impacto que la IA puede tener (o estar teniendo ya) sobre la dignidad humana. Cuando el nuevo papa habla de la sustitución de la realidad habla también del actor que ve su voz clonada sin su consentimiento, del artista cuya imagen puede reproducirse incluso después de muerto y del estilo de un músico que puede imitarse sin que él haya tocado o compuesto una sola nota. En definitiva, también se refiere a la posibilidad de que el trabajo creativo de las personas reales circule sin ellas y, a veces, contra ellas.

Se titula 'Reinas del celuloide. Divas y folclore en los carteles de la colección Lucio Romero' y reúne a cuatro figuras míticas: Imperio Argentina, Juanita Reina, Carmen Sevilla y Sara Montiel. Procedentes del catálogo del actor y coleccionista malagueño Lucio Romero, las obras seleccionadas son valiosos elementos de patrimonio gráfico que forman parte de la memoria visual de nuestro cine. La muestra podrá visitarse en la sede de la Diputación de Málaga (calle Pacífico, 54) entre el 5 y el 26 de junio, de lunes a viernes, en horario de mañana y tarde.

El repaso semanal por las redes tenía que empezar, sí o sí, hablando de Cannes…, porque lo que ha pasado este sábado con el cine español en el festival ha sido una auténtica locura. Javier Calvo y Javier Ambrossi se llevaron el premio a Mejor Dirección por La bola negra en la 79ª edición del Festival de Cannes, un galardón compartido ex aequo con el director Pawel Pawlikowski. Se trata de una distinción de enorme relevancia para una película que ha sido, sin duda, una de las sensaciones del certamen. Y además, el momento “Tierra, trágame” de Anna Castillo en una primera cita, y Toni Acosta y el drama de sobrevivir –ejem– a una graduación adolescente.

'Locura de amor', 'Pequeñeces', 'Agustina de Aragón'. Estas fueron sus tres primeras películas, dirigidas por Juan de Orduña para la poderosa productora Cifesa. Los filmes incluían ciertos elementos propagandísticos de la dictadura, lo que le valdría la despectiva etiqueta de actriz franquista. Pero la realidad es que se estableció una comunión innegable entre la artista y el público. ¿Por qué? Porque los papeles que interpretaba Bautista en esas historias desafiaban la sociedad patriarcal de entonces. Porque el melodrama era el género ideal para exteriorizar las emociones femeninas en contextos de represión. Y porque ella transmitía las emociones de sus personajes con actuaciones excesivamente intensas. Con esa teatralidad se ganó el desprecio de muchos y, al mismo tiempo, la adoración de los espectadores 'queer'. Y más concretamente, de los homosexuales. Otros trabajos que reforzarían el culto rendido por este sector del público fueron 'Las ratas', 'La tía Tula' o 'Pepa Doncel'.

El premio a la mejor interpretación masculina en el Festival de Cans (Pontevedra) ha ido a parar a manos para Nancho Novo por su trabajo en Cara de cona, mientras que la categoría femenina se la reparten las dos protagonistas de Algo novo que contar, Grial Montes y Lidia Veiga. Como gran triunfadora de la noche, en cualquier caso, se erigió María Rita, de Juan Barbazán, destinataria del trofeo a mejor corto y otras dos estatuillas más. La edición número 23 de este certamen del sector audiovisual más alternativo en el panorama gallego se clausuró la noche del pasado sábado 23 de mayo en esta aldea del concello de O Porriño y volvió a contar un año más con el patrocinio y el compromiso de la Fundación AISGE.

Premio Goncourt a la primera novel, el joven Simon Chevrier es la gran sensación (y conmoción) en la literatura gala, porque su estreno, la breve, incómoda y transgresora Foto por privado, no ha dejado indiferente a nadie. Desde la autoficción, ese subgénero narrativo tan francés, Chevrier ahonda en la fragilidad del ser humano a través de la confesión en primera persona de un joven estudiante universitario, frustrado y sin esperanzas, que ante la falta de ingresos acaba prostituyéndose con hombres mayores, cultos y con recursos. Sin caer en lo sórdido o morboso, el volumen, plagado de referencias cinéfilas, ahonda en los vínculos familiares (tan llenos de silencios o abrazos no consumados), la soledad, la vacuidad emocional o la tragedia del sida. 

La irrupción de la IA en los procesos creativos de las obras audiovisuales provoca el debate sobre la elegibilidad de obras creadas con apoyo excesivo de estos sistemas tecnológicos cuando las mismas compiten como candidatas a determinados premios. Y este es el momento en que en ningún caso podemos olvidar que los festivales de cine nacieron para premiar a quienes, con su creatividad, lograban crear obras dignas de ser galardonadas. Cuando determinadas fronteras se sobrepasa dejamos de estar ante talento humano, sino ante una especie de proceso de automatización en la ejecución de la obra. Urge que las distintas academias y festivales den respuesta a esta cuestión y adapten sus normas a esta nueva realidad. No podemos verlo como algo defensivo, sino como una redefinición de los méritos necesarios para ser elegible y premiado.

Emilio Gutiérrez Caba, actor y presidente de AISGE y de la Fundación AISGE, ha recibido el premio especial de esta temporada de El Ojo Crítico, el programa cultural por antonomasia de Radio Nacional de España, en reconocimiento a sus más de seis décadas en la primera fila del oficio tanto en teatro como en cine y en televisión. En su discurso de agradecimiento, el artista se dirigió en particular a los jóvenes: “Aprovechad la vida, que pasa como un suspiro. El mundo es vuestro, aprovechadlo”, Y añadió: “Luchad por los débiles. Combatid siempre a los fuertes y al poder. Esa es vuestra gran arma: la cultura, la sensibilidad y el amor”. Los galardones, entregados en el Museo Reina Sofía, celebraban su edición número 36.

A uno le detuvieron porque llevaba la cabeza rapada y lo confundieron con un delincuente... hasta que uno de los agentes cayó en que era "el hijo de El Fiti", por su personaje en Los Serrano. El otro se cortó en el aeropuerto cuando le revisaban el equipaje, y el desaguisado fue tal que terminaron llevándole en coche hasta el avión, en mitad de la pista, con todo el pasaje preguntándose quién sería el culpable de que el vuelo acumulara ya ¡hora y media de retraso! Peripecias insólitas pero auténticas: tan reales como el momento histórico del cine español, que participa con tres títulos a la vez en la sección oficial de Cannes. 

El abogado y actor da un empujón a su faceta de escritor y presenta su primera novela. El acto es el jueves 28 de mayo, a las 18:30 horas, en la sede madrileña de la Fundación AISGE (calle Ruiz de Alarcón, 11, metro Banco de España). La entrada es gratuita hasta completar aforo. 'Quizás alguien esté marcando el camino' (Coleman Ediciones) encierra una crítica sin filtros a la realidad actual desde la mirada de un funcionario cincuentón. Nostálgico de otros tiempos, no es capaz de encajar en un mundo cada vez más ajeno a él. Está atravesando una crisis existencial y su amargura le hace demoledor con todo. Solo la remota posibilidad de un idilio con una mujer veinteañera le brinda un poco de ilusión.

La niña precoz y maestra temprana del doblaje amplía horizontes ahora que va a cumplir 40: estrena nueva temporada de Berlín y una peli, El nido, ambientada en un bosque. Y sueña ya con dirigir sus propias historias, para lo que ha empezado a escribir un guion en el que no busca referentes "sino un lenguaje propio". También confiesa que le tiene ganas a probar en el género musical, un anhelo al que no debe ser ajeno que sus películas favoritas del momento sean Michael y Sinner.

Una historia de teatro y resistencia es el título con el que, a sus 81 años, la actriz, productora y profesora de artistas Cristina Rota hace balance de una vida novelesca, apasionada e intensísima. La madre de los también intérpretes María y Juan Diego Botto y de Nur Levi nos traslada a una infancia miserable en La Plata junto a una madre amorosa y entregada y un padre inestable que dilapidaba en el juego el poco dinero que entraba en casa. Y recorre su paso por la Casa de la Gobernación, el activismo junto a Diego Fernández Botto (al que la dictadura militar "hizo desaparecer" en 1977) y la fundación de una escuela por la que miles de actores y actrices, muchos hoy ilustres, han aprendido de primera mano las esencias y fundamentos del oficio.

El Consejo de Administración de AISGE ha acordado convocar una Asamblea General Ordinaria el próximo 5 de junio –a partir de la 16.30 horas en la sede madrileña de Ruiz de Alarcón 11– con el fin de aprobar la gestión económica de la entidad del ejercicio 2025, entre otros asuntos relevantes. Con antelación ya han tenido lugar las asambleas territoriales en Santiago de Compostela, San Sebastián, Valencia, Sevilla y  Barcelona. ADVERTENCIA: ANTE LAS RESTRICCIONES DE MOVILIDAD POR LA VISITA DEL PAPA, ES IMPORTANTE QUE LOS ASISTENTES A LA ASAMBLEA LLEVEN LA DOCUMENTACIÓN IMPRESA (PAPEL SEPIA) PARA PODER ACCEDER SIN PROBLEMAS A LA SEDE DE RUIZ DE ALARCÓN. 

El Tribunal Supremo acaba de fallar sobre 15 litografías y serigrafías falsas que salieron a subasta en Madrid y por las que se pagaron grandes cantidades creyéndolas originales de autores prestigiosos. Es todo un clásico de la falsificación artística, pero el panorama ahora ha cambiado. La IA hoy permite crear esculturas digitales “en el estilo de Chillida” y venderlas como “inéditos digitalizados del artista”, ofrecer "una nueva serie de Bansky" en una galería online o crear canciones “al estilo de Rosalía”, y hasta subirlas a Spotify clonando la voz de la artista catalana. Y si hablamos de libros, ¿qué tal los "relatos perdidos de Pérez-Reverte”? Urge actualizar los tipos penales para combatir la piratería, la defraudación y el perjuicio económico de aquellas conductas incursas en responsabilidad penal.

Rafael Taibo, locutor, actor y narrador nacido en Ferrol en 1935, falleció en Madrid el 5 de mayo de 2026 a los 90 años, dejando atrás una de las trayectorias más singulares y reconocibles de la radiodifusión y el doblaje en España. Su voz, profunda y serena, marcó a varias generaciones (¡era el encargado de doblar al comandante Cousteau!) y se convirtió en un referente cultural asociado tanto a la divulgación audiovisual como a la creación artística. Desde Radio Clásica acompañó con su voz obras de Beethoven, Prokófiev, Haydn, Berlioz o la célebre grabación de Pedro y el lobo, y en 2015 fue reconocido con el Premio Nacional de Radio.

La sede madrileña de la Fundación AISGE dio cabida en su programación a este singular ensayo de José Luis Panero. Al acto, celebrado la tarde del 11 de mayo, acudieron distintos profesionales vinculados al mundo de la cultura. Muchos de ellos coincidieron en alabar el libro por su capacidad para trascender el análisis cinematográfico y convertirse en una reflexión cultural y humana de amplio alcance. Lee aquí con más detalle todo lo acontecido durante el evento.

AISGE ha convocado elecciones al Consejo de Administración para la jornada del próximo 22 de junio. Además del voto presencial y por correo, los socios y socias de la entidad tienen también la opción de votar de forma telemática. ¿Cuál es el primer paso? Solicitar la inscripción en el sistema entre el martes 12 de mayo y el jueves 4 de junio (para resolver incidencias antes de que finalice el plazo de inscripción y envío de credenciales, el viernes 5). Los socios inscritos recibirán después sus credenciales por correo electrónico (importante que la dirección facilitada por cada socio durante la inscripción coincida con la registrada en AISGE). Esas credenciales serán necesarias para ejercer el voto electrónico entre el lunes 8 y el miércoles 17 de junio.

Los jóvenes pasan de todo, no se movilizan. Son afirmaciones que escuchamos continuamente y con las que Bardem dice estar disconforme. Simplemente el mundo ha cambiado y la forma de vivir es otra. Ello no significa que las nuevas generaciones estén menos comprometidas. Buen ejemplo del cambio en nuestra sociedad es la imposición de límites a ciertas conductas. Belén Rueda ha recordado que un directivo le dijo que no valía para la televisión por el tamaño de sus pechos. Ella se quedó sin habla. De haberle ocurrido hoy, su respuesta habría sido otra. Y cerramos el repaso a la actualidad digital semanal con los Premios Platino, en los que el filme 'Sorda' obtuvo los galardones de mejor ópera prima (para Eva Libertad) y actor de reparto (para Álvaro Cervantes). A esos logros se sumó el inesperado trofeo para la jovencísima actriz Blanca Soroa por 'Los domingos'.

Jaime Camino fue el primero que se atrevió a contar la contienda civil desde el lado de los vencidos. Aquel hito cinematográfico e histórico, con José Sacristán y Concha Velasco al frente de un reparto prodigioso, celebra ahora medio siglo de vida. El director catalán regresaría al trauma de la pelea fratricida con los documentales La vieja memoria (1977) y Los niños de Rusia (2001), además de trufar el resto de su filmografía con esta temática e incluso relatar paso a paso el golpe de estado del bando nacional contra la República en Dragon Rapide (1986), con Franco como protagonista.

La música del cuarteto Morgan ya había sonado en algún largometraje, pero nunca con una canción que les encargasen ex profeso para la ocasión. Fue el cineasta David Marqués el que en 2024 quiso que una de las bandas más admiradas de la última década en la escena del pop-rock español sonase en uno de los momentos culminantes de su película Puntos suspensivos, protagonizada por José Coronado y Diego Peretti. Los madrileños le entregaron And soon the darkness, como el título de una novela que se menciona en el filme (Y de repente, la oscuridad), y deslizaron en la letra una pista para desentrañar el argumento, aunque todo era tan sutil que casi ningún espectador repara en ello... 

“Me llamo Josefa y estoy deseando morirme. La vida está sobrevalorada, la vida no tiene mucho sentido hasta que deja de tenerlo del todo…”. A punto de cumplir 79 años, Josi construye un relato intencionadamente deslavazado con los retazos de encuentros y circunstancias fortuitos. Y se covierte, de manos de la polifacética acrtiz alicantina Ana Milán, en ejemplo y paradigma de rebeldía, feminismo, lucha por los derechos igualitarios y del colectivo LGTBI. Todo un monumento dedicado a las libertades personales y la resiliencia, especialmente edificante en este momento histórico que atravestamos. tan prestado al individualismo precoz. 

Cuando hablamos de IA generativa (IAGen) y modelos de lenguaje, es inevitable que se nos vengan a la mente las archiconocidas OpenAI, Google o Anthropic. Pero esto es ponernos una venda en los ojos para evitar mirar a China, donde la tecnología avanza igual o más rápido que en Occidente y trae problemas distintos que no podemos ignorar. Las dimensiones del mercado chino provocan escalofríos. Su producción de microdramas generados mediante IA generará este año 3.000 millones de dólares, con un coste de producción de apenas 30 dólares por minuto