El realizador madrileño César Fernández Ardavín, tan relevante en su época y tan poco recordado y reivindicado ahora, utilizó para '¿Crimen imposible?' (1954) una preciosa composición de Charles Williams seis años de que la misma pieza apareciera en la mítica ‘El apartamento', de Billy Wilder, donde no se llegaba siquiera a mencionar en los créditos. El hallazgo sonoro nos sirve para repasar una cinta de "cine negro hispano" –un género algo desarrollado en Barcelona y muy poco en el resto del país– que figura entre lo más granado de un director que acabaría conquistando el Oso de Oro de 1959 en Berlín con su adaptación de 'El lazarillo de Tormes'.

Lo relató Mónica Cruz a su paso por Zero dramas, el programa televisivo que presenta Loles León, y dejó un regusto amargo y una reflexión inaplazable: su profesora de ballet era tan exigente con las alumnas que las castigaba con multas de 100 pesetas si habían engordado de una semana para la otra. Una manera de que el fantasma de la anorexia lo sobrevolara todo. Frente a ese relato, mucho más divertido fue descubrir las discrepancias entre Amaia Salamanca y Eduardo Noriega a su paso por La Revuelta: ella, incrédula total ante las ouijas; él, seguro de que los espíritus permanecen. Y cerramos con el relato de Najwa Nimri ante el confesionario de Rosalía, donde reveló su paso por una app de citas bajo el nombre de Stella. ¡Dando espectáculo hasta sin foto!

La sede madrileña de la Fundación AISGE acoge la tarde del lunes 11 de mayo la presentación de un volumen de 200 páginas bastante alejado de lo políticamente correcto. Su autor concluye que la figura paterna está borrada del cine que se hace en España. Y cuando no desaparece por completo de las películas, esa figura queda relegada a un lugar irrelevante. Panero basa estas afirmaciones en un exhaustivo estudio donde recorre más de cinco décadas de producción audiovisual. Analiza personajes, tramas, discursos. Algunos filmes emblemáticos a los que se aproxima son 'El espíritu de la colmena', 'Solas', 'Todo sobre mi madre' o 'El Bola'. Además del análisis fílmico, en 'Pantallas huérfanas' pueden leerse entrevistas a creadores de la talla de Gracia Querejeta. En el acto, a las 18:30 horas y con entrada gratuita hasta completar el aforo, van a intervenir la actriz Gloria Muñoz y el historiador Luis Español.

Muchos le recordarán como el atildado Marqués de Leguineche en las películas de Berlanga, pero Luis Escobar Kirpatrik (que también era marqués en la vida real, de las Marismas del Guadalquivir) también ejerció una exigua trayectoria tras la cámara que ha caído en un olvido especialmente injusto en el caso de su transgresora ópera prima. Paco Rabal y Mayrata O’Wisiedo ponían rostro en La honradez de la cerradura (1950) a una obra que coloca la penosa realidad del país en el centro del relato e introduce elementos narrativos inéditos en el desierto de la autarquía. A partir de un original apenas divulgado de Jacinto Benavente, Escobar creó un monumento neorrealista que anticipa las mucho más aplaudidas como Surcos o Apartado de correos 1001. 

La acción en esta segunda novela de Elvira Mínguez se inicia en Burgos en 1940 y va dando saltos temporales entre la Alemania de principios de los años sesenta, la Valladolid de mediados de los setenta y el Madrid de 2014. Y sigue de fondo la estela de unos hechos –el secuestro y violación de varias niñas en la capital castellanoleonesa– que, aunque ocurridos 40 años atrás, aún siguen produciendo dolor y, sobre todo, un miedo paralizante, insoportable. La actriz vallisoletana acaba de conquistar el Premio Primavera de novela, en su 30ª edición, con una obra impactante que pone el dedo en la llaga de cuestiones que siguen alimentando los debates actuales: la maternidad, el machismo, el maltrato, la inocencia o la vergüenza.

A partir del caso de la utilización de un breve fragmento de una canción de Kraftwerk (1977) en otra posterior del productor alemán Pelham (1997), el Tribunal Superior de Justicia Europea formula una definición actualizada del concepto "pastiche" como préstamo reconocible de una obra previa insertado en otra creación nueva y con identidad propia. Queda ahora la duda de si no nos encontramos ante una definición demasiado abierta: esa posibilidad de reutilizar una obra para entablar diálogos artísticos reconocibles como tales, puede dar lugar a interpretaciones que generen cierta desprotección frente a determinados abusos.

El protagonista de ‘Abre los ojos’, ‘Tesis’ o ‘El Lobo’, enemigo de mitos e imposturas, apela “al niño que veía pelis en blanco y negro” para explicar el actor que es hoy. La suya es una trayectoria que arranca en los noventa, pero que en realidad se explica mejor desde mucho tiempo antes de conocer a Amenábar. “Me pasaba muchas horas delante de la televisión, pero sobre todo viendo películas. Y películas antiguas”. No había entonces una vocación consciente, sino algo más primario, admitió en los encuentros en Ámbito Cultural en los que colabora la Fundación AISGE y la revista Cinemanía.  “No es que no tuviera vocación. Es que no existía en mi mundo la posibilidad de tenerla”.

Finalizado el mandato de cuatro años en vigor desde 2022, el Consejo de Administración de AISGE ha acordado fijar la fecha del lunes 22 de junio de 2026 para la celebración de las próximas elecciones para el máximo órgano rector de la entidad. A partir de este momento y hasta el 19 de mayo permanecerá abierto el plazo de presentación de candidaturas, que deben incluir 20 nombres con los candidatos a consejeros y consejeras titulares, además de entre 12 y 20 candidatos/as suplentes. Los socios y socias con derecho a voto podrán acudir el 22 de junio a las mesas electorales constituidas en las diferentes sedes (Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, San Sebastián o Santiago de Compostela), o participar mediante voto electrónico o por correo.

La serie 'La que se avecina' copa buena parte de nuestro repaso a la actualidad digital esta semana. De las veteranas vecinas de aquel portal 21 de la calle Desengaño a otra de sus actrices imprescindibles, Malena Alterio, quien aprovechó su fama para ofrecer surrealistas bolos nocturnos en discotecas. Alicia Borrachero lamenta el molesto protagonismo que a veces adquieren los móviles en el teatro. Y decimós adiós a dos genios argentinos: el cineasta Adolfo Aristarain y el actor Beto Brandoni.

Nadie podía imaginar un desenlace tan dramático y fulgurante de la función que constituía la propia vida de Beto. Justo el día en el cumplió sus 86 primaveras, un maldito e inimaginable accidente casero truncó este pasado 20 de abril una mente invencible, cargada de proyectos y de una ilusión desbordante por seguir desarrollando su carrera actoral en un momento tan dulce como el que estaba viviendo. Con su partida se ha ido el último exponente de una generación de actores argentinos inmensa e irrepetible: Lupi y Alterio, entre otros. Glosa y recuerda al coprotagonista de Parque Lezama (entre cientos de trabajos de relevancia) el director general de AISGE, Abel Martín Villarejo.

"La existencia de un sistema desarrollado y avanzado de derechos de propiedad intelectual e industrial en nuestro país, en línea con el de los Estados más innovadores del mundo, ha sido un elemento decisivo a la hora de consolidar creaciones pictóricas, escultóricas, fotográficas, musicales, escénicas, audiovisuales, literarias, arquitectónicas. Estos derechos contribuyen de manera directa al reconocimiento de la autoría, el mérito, el esfuerzo y el trabajo, protegen e incentivan la inversión y garantizan remuneraciones equitativas. Y todo ello redunda en el crecimiento artístico, literario, cultural, tecnológico, científico e industrial, así como en el progreso económico, en la innovación, en el bienestar y la cohesión social de nuestro país".

La actriz vallisoletana, recordada por grandes papeles en Días contados, Tapas (Premio Goya 2005) o la reciente La cena, ha conquistado con su segunda incursión en la novela el prestigioso Premio Primavera, que este año alcanza su edición número 30 y en cuyo palmarés figuran nombres como los de Rosa Montero, Juanjo Millás, Luis Sepúlveda o Lorenzo Silva. Los actores María Morales y Carmelo Gómez pusieron voz a algunos fragmentos del libro para que los asistentes al acto de presentación se transportasen, sin moverse de sus asientos, al Valladolid de 1977 que habita en las páginas de esta obra sobre memoria, emigración y miedos heredados.

Hasta la fecha, la mente humana ha resultado imbatible a la hora de generar ficción con convicción, emociones con fundamento y credibilidad, dominando recursos (la ironía, la sátira) que aún quedan muy lejos de ser asumidos correcta y originalmente por el pensamiento lógico-deductivo del algoritmo. Semana a semana hemos intentado transmitir que el problema no es la tecnología en sí misma, sino su correcto uso y regulación. El colectivo de creadores no puede permanecer como convidado de piedra, viendo pasar un “tsunami tecnológico” de dimensiones colosales sin poder levantar la mano y la voz. Aún queda mucho por aprender para hallar niveles de protección de la creatividad humana acordes con los tiempos y la evolución tecnológica. Pero si hay un bien jurídico superior, esa es la creatividad.

El pequeño pueblito galés de Ffynnon Garw es un revoltijo de calles a la sombra de un monte homónimo que era el orgullo de sus ciudadanos, pues marcaba la frontera con Inglaterra. Pero la llegada en 1917 de dos cartógrafos de Su Majestad determina que el accidente geográfico no alcanza los 1.000 pies y debe considerarse una mera "colina", por lo que dejaría de constar en los mapas. La historia, con guion y dirección de Christopher Monger (nieto de un protagonista del episodio real), se convirtió en 1995 en un éxito encantador protagonizado por Hugh Grant y Tara Fitzgerald, y ahora es el propio Monger quien transforma el texto en novela, editada en castellano por Hoja de Lata.

A sus 84 años, el veterano artista de Calzada de Calatrava (Ciudad Real) desembarcó este lunes en la sede madrileña de la Fundación AISGE para inaugurar la exposición de pintura Escenografías. El lienzo como escenario (que permanecerá abierta hasta el 15 de mayo) y desvelar su nueva novela, Fantasmagória, una historia mágica en una casa abandonada que se prolonga durante tres siglos sucesivos. La actriz y patrona de la Fundación AISGE Amparo Climent ejerció de maestra de ceremonias y alabó a Racionero como “un referente de la profesión”. “Paco ha tocado sobre las tablas todas las especialidades, desde la comedia al teatro clásico, y siempre ha encontrado la manera de encontrar una mirada propia".

¿En qué momento alquilar un piso se convirtió en pasar un casting? Se lo preguntaba Loles León en Zero dramas, su nuevo programa en RTVE. Resulta que se puso a buscar piso en alquiler, pero hubo propietarios a los que no les convencía que fuera actriz, mientras otros también ponían pegas por la edad: “mayores de 70, tampoco”. De vivienda también habló Pepe Viyuela a su paso por La revuelta, y sus palabras en contra de la especulación resonaron tan alto como para propiciar una respuesta de la propia ministra del ramo. Y redondeamos el menú con las revelaciones de la actriz Yolanda Ramos en el confesionario de Rosalía, porque... durante un tiempo puede que se nos quiten las ganas de beber un sorbito de agua... 

Después de ‘El pisito’ (1958) y ‘El cochecito’ (1960), la pareja creativa integrada por el guionista riojano y el director italiano se prolongó durante años con abundantes ‘commedie all’italiana’ apenas vistas y valoradas en España. Puede que influyera la circulación más limitada de esas películas en suelo español, o quizás que el énfasis en los vínculos entre la estética grotesca y la identidad nacional lleva a cierto cortocircuito a críticos y académicos españoles cuando esas propuestas estéticas se desarrollan en otro contexto nacional. Lo cierto es que el inolvidable guionista riojano aprovechó las afinidades estéticas, narrativas, formales o temáticas que apuntan a múltiples puntos de contacto entre las culturas española e italiana, desde sus respectivas censuras cinematográficas a la herencia católica o el conservadurismo.

El Reglamento de Inteligencia Artificial de la UE, anunciado a bombo y platillo en el 2024 como la primera gran legislación en materia de IA, va a someterse a su primera gran modificación a través de la Propuesta de Reglamento Digital Omnibus AI. Simplificar las normas relativas a la inteligencia artificial solo puede hacerse garantizando los derechos de los afectados por la misma, pues tanta urgencia tiene el crear un marco de competitividad en Europa como la protección y la remuneración de los creadores, cuyas obras, curiosamente, son las que crean el contenido que estos sistemas de inteligencia usan para su entrenamiento.

El polifacético creador (actor, pintor, escritor) regresa a la sede de la entidad en la capital con nuevos frutos de su producción. Tarde del lunes 20 de abril, a las 18:00 horas, doble presentación: la de su novela 'Fantasmagória' y la de la muestra de pintura 'Escenografías. El lienzo como escenario'. El acto tendrá como maestra de ceremonias a la actriz, cineasta y artista plástica Amparo Climent, consejera de AISGE y patrona de la Fundación. La entrada es gratuita hasta completar aforo. ¡Te esperamos!

¿Cómo explicar que Lola Flores o Carmen Sevilla continúen levantando pasiones en las generaciones más jóvenes? ¿Tanto ha influido Cine de barrio en la conformación del imaginario colectivo? ¿Por qué los mileniales han acabado subyugados por nombres como Lina Morgan, Marisol o Paquita Rico, y hasta experimentan cierta nostalgia por unos tiempos de gloria que no han vivido? Star Spanish (355.000 seguidores en Instagram) saca a relucir su humor, exaltación del divineo, el folclore y el salseo de la cultura pop española en este volumen eminentemente frívolo, catódico y divertido sobre mujeres que acabaron haciendo bueno el lema del Spain is different.

Fernando Tejero tuvo la ocasión de ser “el Luisma” de Aída, uno de los personajes más icónicos en la historia de la televisión en España. Lo desveló este domingo en Lo de Évole, el programa de La Sexta, y no hablaba de una hipótesis. El papel ya era suyo y Telecinco le ofreció un cheque en blanco para cambiar de cadena.Aun así, dijo que no por fidelidad a su Emilio de Aquí no hay quien viva y a la confianza que Antena 3 había depositado en él. Es uno de los historiones que nuestro gurú digital, Ismael Figueroa, recupera este martes, junto a la gloriosa promo de Carmen Machi como inspectora de Hacienda y el papel que Alejandro González llevó demasiado lejos en los ensayos y casi le cuesta una llamada a la policía.

AISGE cierra el ejercicio recién concluido con unas cifras absolutas de ingresos en torno a los 63 millones de euros, a falta de las últimas precisiones y comprobaciones. Esta cantidad representa un récord en la historia de AISGE y pulveriza con creces los anteriores techos de ingresos de los ejercicios 2005 y 2011, que superaron los 52 millones de euros a raíz de los acuerdos entre AISGE y las televisiones generalistas (Mediaset, Atresmedia y RTVE) hasta 2005 y con Sogecable, S.A. en 2011, tras 15 años de litigios, negociaciones y conflictos. 41,26 millones de euros se destinarán al reparto de derechos de los próximos meses de julio (imagen) y de septiembre (voz). Asimismo, de esa cifra de recaudación se deducirán 11,1 millones de euros para la Fundación AISGE con el objeto de que desarrolle sus actividades asistenciales (ayudas), formativas (cursos) y promocionales durante todo el ejercicio 2026.

Es un tropiezo sonoro. OpenAI cierra su modelo de generación de vídeos ante la escasa demanda y los elevados costes de cómputo. Y es que los algoritmos predicen píxeles, pero no comprenden lo que representan. "El arte en general no es solo una cuestión estética o de aspectos aparentes, sino que con la creación artística se ha de transmitir algún tipo de mensaje, emoción, idea, reflexión o pensamiento", escribe el director general de AISGE, Abel Martín Villarejo, que aprovecha para recordar el sinsentido del artículo 13 que pretende validar el Ejecutivo español en el Real Decreto que modifique el llamado "Estatuto del artista".

Tras el final de la trilogía dedicada a la inspectora Indira Ramos, el guionista y cada vez más cotizado novelista noir madrileño concede por segunda vez el protagonismo al subinspector de etnia gitana Jotadé Cortés, ese tipo malhablado, violento, hortera y predispuesto a meterse en todos los charcos, pero entrañable, de muy buen corazón y sumamente generoso en la entrega y la dedicación a su profesión y a su gente. Descubrir quién hay detrás de un secuestrador de niñas a las que viola y termina estrangulando le permite reflexionar sobre el origen del mal, las tinieblas del ser humano y el trasfondo oscuro de personas de comportamiento social irreprochable. 

"La gente hermosa y limpia –esos raros ejemplos de seres humanos que convierten su vida en un ejercicio de bondad, respeto, empatía y amor por el prójimo– también toma un día el camino desde el que nunca más se vuelve. Gemma sabía mucho del sacrificio y los sinsabores de su oficio, y nunca se dejó engatusar por la notoriedad, el foco mediático o las vanas vanidades. Pero le pasaba como a mí: volvería a ser artista tantas veces como naciera. No son solo los Guillén Cuervo quienes toman ahora el testigo de aquella mamá valiente, resuelta y avanzada a su tiempo. También la hacen eterna en la memoria los miles de admiradores y admiradoras que han seguido su quehacer hasta el último día. Por edad, no pocos de ellos podrían ser sus nietos y hasta bisnietos: el encanto de Gemma Cuervo de Igartua no fue solo universal, sino también intergeneracional".