Las grandes potencias que mueven los hilos del planeta admiten que el capitalismo ha exacerbado la desigualdad y que la inteligencia artificial puede intensificarla exponencialmente. Los primeros afectados por el impacto son los más jóvenes, a los que se les está resquebrajando la escalera de acceso al mercado laboral. El mundo se ha embarcado en una carrera enloquecida por el ‘hardware’, y quienes no puedan aprovechar el valor de la IA se verán sometidos a los ganadores. Un artículo de Abel Martín Villarejo, profesor de Derecho Civil en la Universidad Complutense de Madrid y director general de AISGE y de la Fundación AISGE.
Después de habernos sorprendido ya con su debut literario, Nada más ilusorio, la novelista salmantina reconstruye la biografía de una ficticia actriz octogenaria, Linda Rams, que le sirve para abordar las sombras y conflictos que nos atañen a todos cuando hacemos balance de lo vivido: la diferencia (a menudo abismal) entre quienes fuimos y quienes somos, la muerte y la pérdida, la maternidad, las enfermedades mentales. Y, en el caso de los artistas y demás personalidades de trascendencia pública, aquellas preguntas que les acompañarán siempre: ¿Qué hay detrás de la fama? ¿Qué se oculta tras una popularidad y una reputación hechas de materia volátil, de miradas ajenas?
Un padre y una hija de Fuerteventura han perdido a su esposa y su madre. Van a la deriva. Para salir adelante encuentran refugio en el deporte del archipiélago: la lucha canaria. Porque el propósito de dicha disciplina es resistir, no dejarse caer frente al oponente. El cineasta José Alayón hilvana perfectamente el tono intimista de las secuencias sobre el dolor de los protagonistas con la intensidad de los combates sobre la arena del terrero. Tomasín Padrón (en el papel de Miguel) y Yazmina Estupiñán (en el rol de Mariana) lideran el elenco, que incluye a actores no profesionales. Estreno en salas el viernes 30 de enero.
Los domingos, la película de Alauda Ruiz de Azúa, se llevó los grandes trofeos en los Feroz y dejó unas palabras elocuentes de su creadora: "En esta época en la que vivimos, en la que hay mucho ruido, se siente bien formar parte de esta comunidad de informadores y creadores que siguen apostando por las historias, por mirar a otros, por entender a otros, por conversar”. Poquita fe confirmó que el humor pequeño y de cada día también puede arrasar en las galas, con Julia de Castro, mejor actriz de reparto, pronunciando otra de las frases de la noche: “Me alegra muchísimo que hagan series de gente buena, de la cotidianidad. Porque la bondad es algo muy importante. Hay que erotizar la bondad”. Pero para momentazo muy comentado, el de Samantha Hudson. La actriz y artista total fue una de las encargadas de entregar uno de los galardones y aprovechó el momento para lanzar un discurso lleno de ironía, crítica social y sátira afilada.
A la realizadora zaragozana la asociamos al momento con largometrajes tan renombrados como La novia o La virgen roja, pero ya en 2011 había debutado con una primera película, Debajo del limón, que entrelazaba con enorme sentimiento poético las vidas de tres mujeres aragonesas encarnadas por Maribel Verdú, Leticia Dolera y Luisa Gavasa. Para la canción central, Debajo del limón, la propia cineasta había escrito una letra inspirándose en un poema sefardí, pero ninguna de las voces que probó acababa de ajustarse a lo que buscaba. Hasta que acertó a dar por casualidad con el cantante y compositor de Baeza Pachi García Alis, que grabó una maqueta muy desnuda pero tan hermosa que Ortiz no necesitó más tomas. Desde entonces, Alis se ha convertido en un nombre codiciado en la industria audiovisual: Debajo del limón fue candidata al Goya a la mejor canción, pero aquel año lo conquistó la película de Benito Zambrano La voz dormida.
Paco León dirige el retorno cinematográfico de aquella serie que catapultó su fama durante una década. Además de dirigir, en esta película encarna de nuevo su papel de Luisma. Y no es el único de los protagonistas que repite, pues junto a él vamos a ver a Aída (el personaje de Carmen Machi), Mauricio (Mariano Peña), Eugenia (Marisol Ayuso), Jonathan (David Castillo), Soraya (Miren Ibarguren), Chema (Pepe Viyuela), Paz (Melani Olivares), Macu (Pepa Rus), Fidel (Eduardo Casanova), Barajas (Canco Rodríguez), Toni (Secun de la Rosa), Oswaldo (Óscar Reyes)...
En ‘Insumisas. Historia de la la lucha por la igualdad en España’ (Almuraza Libros, 2026), el autor reconstruye, desde la perspectiva española, el borrascoso y accidentado camino transitado para lograr los mismos derechos y oportunidades entre hombres y mujeres. Su relato abarca desde la Revolución Francesa hasta nuestros días, haciendo especial incidencia tanto en el teatro como en cine y televisión de diferentes épocas. Aquí avanzamos un fragmento de uno de sus capítulos, en el que se analizan personalidades como las de Carmen Burgos o Zenobia Camprubí, además de las dinámicas en las películas de Katherine Hepburn con Spencer Tracy y de Analía Gadé con Fernando Fernán-Gómez.
La Acadèmia del Cinema Català y la delegación de la Fundación AISGE en Barcelona han sumado fuerzas para reunir a los cuatro artistas que se disputarán el galardón a mejor intérprete revelación en la próxima entrega de los Premis Gaudí, que tendrá lugar el próximo 8 de febrero. Los actores y actrices convocados son los que optan a esa estatuilla al mejor artista emergente en la edición número 18 de estos galardones. El encuentro tendrá lugar el próximo miércoles, 27 de enero, a partir de las 17.30 horas en el Espai Actua, la sala para ensayos y encuentros de la que AISGE es titular en carrer de Còrsega 662 (metro Sant Pau/Dos de Maig). Los convocados a la charla son Jan Monter Palau y Bernat Solé Palau, ambos por Estrany riu, así como las jóvenes que protagonizan Los Tortuga y Romería, Elvira Lara y Llúcia Garcia, respectivamente.
La nueva tecnología ha llegado para quedarse, pero necesitamos un marco legislativo que garantice un escenario ético y responsable. Solo así evitaremos nuevos casos como el del actor británico Dan Dewhirst, que cedió su avatar y se acabó viendo como presentador de un telediario que ofrecía noticias falsas sobre Venezuela. Lo relata en primera persona la actriz María Estévez-Serrano, afincada en Londres y que ha recibido ofertas semejantes, con remuneraciones tentadoras, para convertirse en materia prima de los "bancos de avatares".
En estos días de profunda tristeza para España solo podíamos empezar esta entrega semanal de #AluCineEnREDes mostrando nuestro más sentido pésame por las víctimas del trágico accidente ferroviario ocurrido en Adamuz (Córdoba) y transmitir nuestra solidaridad más sincera a sus familias, amigos y seres queridos, que ahora afrontan uno de los momentos más duros de sus vidas. El dolor también se ha colado en las redes de quienes viven de contar historias. El actor cordobés Fernando Tejero, Antonio Banderas, Karla Sofía Gascón, Luis Merlo o Toni Acosta han utilizado sus perfiles para compartir el silencio del duelo, abrazar a las familias y recordar, con palabras sencillas, que hay tragedias que nos igualan a todos.
Al filo de los 93 años, el memorable actor británico se proclama un hombre muy feliz, afirma ser creyente, recuerda a sus mentores (una profesora, miss Linton, y un reverendo metodista, Jimmy Butterworth), reivindica la resistencia y la perseverancia, se declara seguidor del Chelsea y aficionado al críquet y deja una relación de lo que a su juicio es fundamental en la vida y, por tanto, hay que cuidar con cariño y esmero: trabajo, diversión, amor, familia y amigos. Una "guía de vida" que hace las veces casi de manual de autoayuda y a la que el ya retirado artista (con dos Óscar en la vitrina) ha dado forma a partir de abundantes conversaciones con su amigo Matthew D'Ancona.
Óscar Casas brilla al ponerse en el pellejo del piloto de MotoGP Edu Serra, un joven deseoso de gloria. Pero la gloria cuesta, y el protagonista camina hacia ella entre conflictos. Por una parte, se ve obligado a entrenar con su propio padre, con quien no se lleva bien. Por otra, pese a la clarísima premisa de que las carreras lo son todo y que no hay tiempo para distracciones como el amor, conoce de forma inesperada a la tatuadora Luna (el papel de Ana Mena). Otros nombres del reparto son los de Enrique Arce, Adrián Grösser o el italiano Claudio Santamaria.
La prestigiosa autora y directora teatral impartió durante el último trimestre de 2025 un curso de dramaturgia en el Centro Actúa madrileño. Siete alumnos y alumnas, actores y actrices, han creado textos que ahora van a ver la luz en la sede de la Fundación AISGE en Madrid (calle Ruiz de Alarcón, 11). Hablamos de Luis Flor, Jesús Peñas, José Luis Bustillo, Rosario Santesmases, Patricia Molero, José Emilio Vera y Ángel Velasco. ¿Quieres ser testigo del estreno de sus piezas? Te invitamos la tarde del próximo miércoles 21 de enero, a partir de las 17:00 horas. ¡Gratis hasta completar aforo!
Alberto Úbeda-Portugués sigue abonado a su selección mensual con estos tres títulos prometedores. En 'Polígono X' (de Nestor López) el protagonismo es para la violencia próxima a estallar en una cancha de fútbol de un barrio humilde. Por otro derrotero distinto discurre 'California', sobre el flirteo que se trae el encargado de un hostal con una de las huéspedes. A ambos les viene muy bien haberse conocido porque atraviesan momentos complicados. Por último, hablamos de 'La nostra habitació' (Jaume Claret Muxart), peculiar aproximación al mundo de la radio. Con imágenes lentas y poéticas, su principal propósito es que el espectador alcance la paz interior.
En un contexto de fuga de usuarios de OpenAI hacia modelos menos restrictivos (como el de Grok), no resulta difícil entender por qué se ha llegado a permitir la creación de imágenes sexuales: la IA de X/Twitter no ha querido quedarse fuera del reparto del pastel de un tipo de contenido que genera millones de euros anuales. En internet, el contenido para adultos no es un fenómeno marginal: muchas estimaciones sitúan en torno a un tercio del tráfico global de Internet el vinculado a este tipo de contenidos, y se calcula que casi una décima parte de los sitios web existentes están dedicados a la pornografía o al contenido para adultos. De hecho, disponemos de datos objetivos como que el tráfico de las grandes plataformas de vídeo para adultos supera con creces las visitas a servicios generalistas de streaming como Netflix o Amazon Prime.
El buen cine tambié puede contribuir a mejorar nuestro espíritu, devolvernos la sonrisa o calmar las dolencias del alma, por lo que nos desvela aquí Raúl Bellido, un barcelonés licenciado en Psicología que desde 2021 se está volcando en la divulgación cinéfila en redes sociales desde el perfil de Replicant (@roybattyforever). “Las películas son el bálsamo cuando estamos enfermos, la luz cuando está oscuro, la paz cuando nos abruma la guerra, y la belleza entre tanta fealdad”, subraya en este Cineterapia, una selección de cintas encuadradas en torno a ciertos sentimientos y estados de ánimo: tristeza, enfado, asco, alegría, dependencia emocional, terror y amor. Por cierto: el título honorífico de mejor largometraje de amor de todos los tiempos habría que atribuírselo, a su juicio, al romance vaquero y homosexual de Brobeback mountain.
El director general de AISGE, Abel Martín Villarejo, moderará el próximo jueves 29 de enero, a partir de las cinco de la tarde (hora peninsular española), un seminario web promovido desde la Escuela de Práctica Jurídica de la Universidad Complutense de Madrid que lleva por título Estado actual de la IA y su impacto en el sector creativo. El encuentro cuenta con la participación de cinco ponentes altamente cualificados en la materia, entre ellos dos de las voces más especializadas en el organigrama de AISGE: Sara López Blanco, directora del área de Negocio de la entidad; y Marco Mariscal Ariza, responsable del departamento de Transformación Tecnológica. Este webinar servirá para comprender el momento actual de la situación tecnológica y su impacto sobre la industria audiovisual y otras áreas de la creatividad humana.
La entidad cuenta con cuatro perfiles que se nutren diariamente de contenidos. El de Instagram es el más concurrido, seguidos por los de X, Facebook y YouTube.
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José Mota relata el telefonazo que le pegó María Teresa Fernández de la Vega, vicepresidenta y portavoz gubernamental en la era Zapatero, a raíz de una imitación televisiva. Pero también hacemos hueco en esta entrega a la actriz Leticia Dolera y su pregunta incómoda sobre cómo actuamos en el supermercado; al regreso de España a Hollywood (aunque volvamos sin estatuilla) y a la huella que nos deja Siro Ouro, una pérdida dolorosa con apenas 24 años.
"Esta película rotunda e implacable nos desazonará mucho más de lo que quisiéramos", sentencia el crítico Alberto Úbeda-Portugués. Presenta a una periodista llamada Elvira (el papel de Belén Fabra), quien escribe un libro sobre la asesina Martin (el personaje de Natalia Tena). Las páginas recogen todo el horror sembrado por esta criminal, que mató a gente al azar durante varios años. Ella es el mal personificado. Ambas mujeres pretenden ganar reconocimiento después de la publicación del libro. Bajo la dirección del cineasta vitoriano también vemos a Fernando Gil, María Schwinning, Aritz Kortabarria, Natalia Ruiz o Tony Dalton.
El clásico de Juan Antonio Bardem asombra aún hoy por su plantel formidable y el retrato sociológico de un país machista y maledicente que se burlaba de la mujer sensible y con valores propios. Emociona que una actriz foránea, Betsy Blair, fuera capaz de meterse en la piel de Isabel, aquella mujer de mediana edad, sin novio, sometida muchas veces a la maledicencia, cuando no a la burla descarada de su entorno por un delito que jamás ha cometido: el de permanecer soltera cuando la misión femenina esencial estaba únicamente ubicada dentro del matrimonio tradicional. El filme inmortaliza esa sociedad cerrada y endogámica de la pequeña ciudad de provincias que, con las variaciones lógicas, en buena medida alcanza hasta nuestros días (y en este sentido no hace falta sino echar un vistazo a esa violencia de género que salpica dolorosamente la actualidad).
Apenas un lustro ha transcurrido desde su llegada a la televisión con la telenovela 'Acacias 38'. Pero hoy es noticia por su alabado trabajo en el filme de Daniel Sánchez Arévalo 'Rondallas', que estos días engrosa en la cartelera de los cines. A lo largo de este tiempo ha sumado a su currículum series como 'Santo', 'Apagón', 'El caso Asunta' o 'Las hijas de la criada', además de las películas 'La casa entre los cactus' y 'Matusalén'. Esta actriz gallega criada en Edimburgo habla castellano e inglés con la misma soltura y muy pronto cumple 25 años. Mimbres le sobran para convertirse en estrella dentro y fuera de España.
El caso más famoso de este nuevo tipo de piratería es el de Michael Smith, acusado en Estados Unidos de obtener más de diez millones de dólares mediante canciones generadas por IA que eran reproducidas por bots automatizados por él mismo. Pero puede que este caso sea solo la punta del iceberg del problema al que nos enfrentamos. Un estudio de Deezer indica que el 97 por ciento de las personas no puede distinguir entre música real y música sintética generada por IA. Música que se consume y que es del agrado del oyente: entonces, ¿es música o no? Y si un bar decide ofrecer esa música sintética como música ambiente, y gusta a sus clientes, ¿debe o no debe pagar remuneración por la comunicación pública? Las creaciones sintéticas han llegado para quedarse. La música ya no la hacen los artistas, sino quienes venden palas y picos a los buscadores del nuevo oro digital (el dato). Y cuando la montaña se derrumbe, es probable que sepulte toda la industria cultural
Dos años después del trágico naufragio de un barco pesquero que sacudió a un pequeño pueblo marinero gallego, algunos miembros de la rondalla, una agrupación de música tradicional en la que participan desde niños hasta ancianos, deciden que ya es hora de recuperar la ilusión y dejar el luto atrás. Por ello vuelven a unirse para ponerla en marcha. Como en otras películas de Daniel Sánchez Arévalo, los interpretes bordan sus personajes, con un Javier Gutiérrez contenido y avasallador, y una María Vázquez que nos sorprende son su energía de película en película. Igualmente magnífico es el bonito rol de Tamar Novas, pleno de humor e inocencia, y los prometedores jóvenes Judith Fernández y Fer Fraga. Un filme que nos dejará maravillados por ser tan sencillo como profundo, lo que acostumbra a hacer su firmante. .
La administración autonómica destina 40 millones de euros para incrementar las ayudas a la producción, atraer a nuevos inversores o reconocer la dimensión cultural de un sector que en 2024 generó más de 30.000 empleos directos en la región. En ese mismo año, la facturación audiovisual en la región superó el listón de los 7.200 millones de euros.