Los artistas discuten en el Parlamento Europeo sobre el plazo de protección de sus interpretaciones

 

La actriz  Isabel Blanco (AISGE) y otros creadores acudieron a Bruselas el 3 de diciembre para reivindicar sus derechos

 

La europarlamentaria Maria Guzenina ,del grupo socialdemócrata, invitó el pasado 3 de diciembre a artistas de España, Finlandia y Suiza a un evento para conocer sus puntos de vista sobre el impacto que la Directiva 2011/77/EU, relativa al plazo de protección del derecho de autor y de determinados derechos afines, en especial, la flagrante discriminación que sufren los actores y el resto de artistas del audiovisual.

En la industria fonográfica y audiovisual los artistas (músicos, actores, actores de doblaje, bailarines) están protegidos por los llamados derechos conexos o afines al derecho de autor por un plazo de 50 años a contar desde la primera comercialización lícita de la obra en la que se fija su interpretación (álbum fonográficos, película, serie de televisión, etc.). Este plazo de protección contrasta con el concedido a los autores que participan en el mismo tipo de obras – los compositores musicales, directores de películas, guionistas –, cuya protección (y consiguiente remuneración por la explotación de sus obras) se extiende durante toda su vida más 70 años post mortem.

En el año 2011, la UE decidió ampliar el plazo de protección para los artistas hasta los 70 años desde la primera comercialización lícita con el objetivo, según rezaba el texto de la Directiva, “de que los artistas pudieran beneficiarse de sus derechos al menos durante toda su vida”. Sin embargo, esta ampliación solo se aplicó a los artistas del fonograma, como los músicos, dejando al margen de la misma a los actores y resto de artistas del audiovisual.

Además, la Directiva 2011 vino acompañada de una serie de medidas con el objetivo de asegurar que los músicos – y no sólo las compañías fonográficas – se beneficiaran de la ampliación del plazo de protección. De todas las medidas introducidas por la Directiva, tan solo una ha demostrada ser efectiva y permite a los llamados músicos de sesión la percepción de una remuneración adicional a los pagos a tanto alzada que perciben de los productores: la llamada remuneración anual adicional de gestión colectiva obligatoria.

Pese a los problemas y deficiencias de la Directiva 2011, la Comisión Europea concluyó, en un estudio publicado en 2025, que el texto había alcanzado sus objetivos y que, en consecuencia, no era necesario realizar futuros seguimientos sobre su impacto.

Esta conclusión no convenció a la europarlamentaria Maria Guzenina, lo que ha propiciado su invitación a los artistas para conocer sus puntos de vista sobre este aspecto. Según la europarlamentaria, “al final, siempre son los artistas los que acaban siendo perjudicados. Por eso, antes de legislar, es importante que sus voces sean oídas”. Aprovechando su experiencia como periodista musical,. Guzenina condujo una entrevista a los artistas invitados para que éstos pudieran explicar sus puntos de vista sobre el impacto real de la actual regulación.

Janne Schaffer, reconocido artista sueco que ha tocado como músico de sesión para grupos como ABBA, declaró en relación con la ampliación del plazo de protección “Los derechos conexos de los artistas y las remuneraciones asociadas que recibimos de nuestra entidad de gestión, son un ingreso vital para los músicos. Dedicarse a la música a nivel profesional conlleva muchos sacrificios, y tener la garantía de que vamos a poder percibir ingresos cada vez que nuestras interpretaciones se usen debería ser algo de lo que todo músico pudiera estar seguro a lo largo de su vida”

Olli Haavisto, famoso guitarrista finlandés de steel guitar que ha participado en más de 700 álbumes a lo largo de su carrera, explicó que “como músico de sesión, recibimos un pago único / a tanto alzada por parte de la compañía discográfica. Cuando nuestra música se escucha en las radios o en establecimientos abiertos al público, percibimos remuneración a través de nuestra entidad de gestión. Es justamente nuestra entidad de gestión, GRAMEX, la que se encarga de hacer el seguimiento de nuestro repertorio y cómo es explotado por las discográficas. Es por esa razón, que gracias a la remuneración anual adicional que introdujo la Directiva y que gestiona mi entidad de gestión, estoy recibiendo ingresos de las grabaciones que realicé hace 50 años. Antes de esta medida, no había percibido nada por el streaming de mis interpretaciones”.

AISGE como referencia europea

Por su parte, Isabel Blanco, actriz española conocida por sus papeles en Mareas vivas o Un franco 14 pesetas y ganadora de dos Premios Mestre Mateo a la mejor interpretación principal femenina, además de delegada de AISGE en Santiago de Compostela, aprovechó su intervención para criticar la actual discriminación que sufren los actores : “No puedo entender la lógica que existe detrás del hecho de que la Directiva no otorgara a los actores el mismo plazo de protección que a los músicos. En la industria del cine, los actores también quedamos sujetos a contratos en los que percibimos un único pago (los llamados buy-out contracts). Afortunadamente, en España contamos con un marco legal que nos reconoce derechos de remuneración de gestión colectiva obligatoria, que incluyen la explotación de nuestras interpretaciones por parte de plataformas de streaming. Es un gran sistema que desgraciadamente aún no está armonizado a nivel de la Unión Europea”.

Blanco también destacó la importancia del papel que España realiza AISGE en la defensa y gestión de los derechos de los artistas del audiovisual, así como la importancia del Tratado de Beijing, indicando que “AISGE jugó un papel muy relevante en la aprobación de este tratado internacional, el primero para los actores y artistas del audiovisual”, e insistió en la necesidad de que la “Unión Europea lleva a cabo su ratificación sin más dilaciones”.

Patricia Riera-Barsallo participó también en la entrevista conducida por María Guzenina, en calidad de vicepresidenta de Aepo-Artis y de representante de AISGE. Y declaró: “tras casi 15 años de la aprobación de la Directiva, el único valor añadido que ha aportado a los artistas esta nueva regulación es aquel que estos han podido materializar a través de sus entidades de gestión. E incluso en este caso, las cantidades recaudadas por el concepto de la remuneración anual adicional se han visto afectadas por la falta de cooperación de los productores musicales”. Por esta razón, solicitó a los europarlamentarios presentes en la sesión “que insistan a la Comisión para que lleve a cabo una modificación de la Directiva para introducir más y mejores obligaciones de transparencia para los productores fonográficos”, aprovechando también para “armonizar los derechos remuneratorios a favor de los artistas por actos de streaming”.

En relación con la situación de los actores, Riera-Barsallo criticó duramente las conclusiones del estudio de la Comisión y las razones vertidas en dicho estudio para justificar no extender el plazo de protección a los actores. “No hay ningún argumento legal válido que permita justificar la denegación del plazo de protección a los actores y al resto de artistas del audiovisual. De hecho, los argumentos que utiliza la Comisión para negar la extensión a los actores son aplicables a los músicos. Y viceversa: los argumentos que utiliza para ampliar el plazo de protección a los artistas del fonograma son totalmente aplicables a los artistas del audiovisual. Solo hay una forma de describir la situación actual: simple y llana discriminación”.

Por esta razón, la representante de Aepo-Artis y de AISGE solicitó la ayuda de los europarlamentarios presentes para que “pidan a la Comisión la modificación de la Directiva de 2011 con el objetivo de ampliar el plazo de protección a todos los artistas del audiovisual”.

Después de las intervenciones de los artistas invitados, varios de los europarlamentarios presentes en el evento ofrecieron sus puntos de vista. La europarlamentaria francesa Emma Rafowicz (del grupo socialdemócrata) afirmó: “Europa necesita proteger a sus trabajadores, incluidos los del sector cultural. La ampliación del plazo de protección ha tenido un impacto menor en la vida de nuestros artistas. Todavía siguen enfrentándose a contratos poco favorables a sus intereses. Los pagos únicos o a tanto alzado sigue siendo la norma de remuneración para ellos. Esta situación no se ajusta al modelo de UE al que aspiramos. Es por ello que el cambio es necesario”

Por su parte, el europarlamentario sueco Pär Holmgren (grupo de Los Verdes) comentó: "la protección de los artistas es un tema crucial para mí. Los derechos de los artistas son un elemento importante para asegurar la sostenibilidad de este colectivo"

El eurodiputado austriaco Hannes Heides (socialdemócrata) hizo referencia al extenso trabajo realizado por el Parlamento Europeo con el objetivo de poner a los artistas en las próximas agendas de trabajo. “Una de las principales prioridades del comité CULT es analizar las condiciones de trabajo de los artistas. Sus condiciones siguen siendo precarias. Llevamos tiempo luchando para acabar con las prácticas de los pagos a tanto alzado en los contratos y seguimos viendo graves problemas en las condiciones de trabajo de los artistas. Estos temas tienen que incluirse en los debates del Estatuto del artista, instrumento que forma parte esencial del llamado “compás cultural”. Añadió también: “hemos hablado mucho en el Parlamento sobre estas cuestiones relacionadas con los artistas. Y generalmente hemos puesto el foco en los músicos. Celebro ver que hoy también hemos puesto el foco en los actores. El Parlamento Europeo hace tiempo que está pidiendo un trato no discriminatorio para todos los artistas".