También del año 1941 data Juan Nadie, dirigido por Frank Capra, que presentará el 4 de noviembre Carlos F. Heredero. El filme bien podría ser reflejo de estos tiempos de fake news, ya que la joven periodista Ann Mitchell (el personaje de Barbara Stanwyck) convierte al vagabundo John Willoughby (Gary Cooper) en líder de opinión a través de una carta falsa que publica en su maltrecho periódico. Y es que la cabecera ha sido comprada por un magnate con aspiraciones políticas que busca su rentabilidad tomando una decisión que nos suena: el despido de la plantilla poco menos que en su totalidad. La incendiaria misiva inventada por la redactora anuncia el inminente suicidio de uno de los despedidos y lleva la firma de Juan Nadie. El texto despierta enseguida gran interés entre los lectores, pero Juan Nadie no existe, así que en el periódico fichan a un mendigo para ese personaje. Los sucesivos artículos que se le atribuyen alcanzan tanto éxito que van surgiendo clubes de seguidores por todo el país. Otros medios de comunicación descubren el fraude y fracasan en el intento de que el hombre lo destape a cambio de ofrecerle importantes sumas de dinero. Por otra parte, el dueño del diario intentará aprovecharse de la popularidad del protagonista al contar con él para lanzar un partido político, pero John acaba negándose, con las consiguientes represalias: el magnate le acusa ante toda la sociedad de ser un impostor. Tras ser detenido, piensa en su propio suicidio. No obstante, este relato de ambiciones tendrá un final feliz cuando John reciba el amor de Ann y el apoyo de la gente.

   Siete premios obtuvo en los Óscar de 1947 Los mejores años de nuestra vida, entre ellos los de mejor película, dirección (para William Wyler), guion adaptado, banda sonora, actor protagonista (Frederic March) y actor de reparto (Harold Russell). A esos galardones se sumaría en 1989 su inclusión en el citado National Film Registry de EE UU. De presentarla el 18 de noviembre se encargará Luis Martínez. Basada en la novela Glory for me, esta cinta abordó el regreso de los combatientes estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial solo un año después del final de la contienda. A través de tres veteranos presenciamos el recibimiento casi heroico por parte del país, aunque después de esas mieles también asistimos a su sentimiento de marginación. Los tres salieron de la misma ciudad y vuelven como amigos. Adaptarse a sus vidas anteriores resultará complicado. Al Stephenson (interpretado por Frederic March) vuelve a su puesto de ejecutivo en un banco, pero lo hace aquejado de evidentes problemas con el alcohol. Homer Parrish (el papel de Harold Russell) era un prometedor atleta antes del conflicto y ahora es discapacitado por la pérdida de las dos manos. Y Fred Derry (el rol de Dana Andrews) presenta un trastorno mental por los traumas que vivió en la lucha, se divorcia y encuentra sentido a su vida en una nueva pareja.

   El periodismo reaparecerá en la pantalla el 9 de diciembre gracias a La barrera invisible, que dirigió Elia Kazan en 1947. Alba Gómez García comentará un título centrado en el escritor Philip Schuyler Green (el personaje de Gregory Peck), que se dota de falsa identidad judía para investigar focos de antisemitismo en Nueva York. Así redactará reportajes en los que refleja de cerca las dificultades a las que se enfrentan diariamente los judíos. Esas trabas no solo quedan en la ficción, ya que el propio rodaje estuvo plagado de temores. El productor Darryl F. Zanuck quiso adaptar la novela de Laura Zametkin Hobson después de que se le negara ingresar como miembro del Country Club de Los Ángeles por su origen semita. Algunos ejecutivos de Hollywood le expresaron sus dudas. Se temió que la cinta no pasara la censura de Joseph Breen, al frente de la aplicación del Código Hays, a quien se atribuían comentarios despectivos sobre esa minoría. Incluso Cary Grant rechazó el papel central, y Gregory Peck lo aceptó contra la voluntad de su representante. La barrera invisible recibió finalmente el premio a la mejor película en los Óscar junto a las victorias en los apartados de dirección (Elia Kazan) y actriz de reparto, además de ser conservada en el National Film Registry desde 2017.

   El cine italiano irrumpe en la programación de la mano de la neorrealista Arroz amargo, considerada la obra cumbre de Giuseppe de Santis, cuya introducción ante el público correrá a cargo de Luis Martínez el 16 de diciembre. Si ¡Qué verde era mi valle! abordaba la durísima vida de los mineros, este largometraje se centra en las precarias condiciones de las cosechadoras de arroz. Melodrama y política, cine negro y documento antropológico se mezclan en esta historia en la que las mujeres ostentan el protagonismo. Tras el robo de un collar, la delincuente Francesca (Doris Dowling) se camufla entre las temporeras de una plantación con la ayuda de una de ellas, la joven Silvana (el rol de Silvana Mangano). Allí experimentará en primera persona la labor de las recolectoras clandestinas sin contrato y las decididas protestas de las trabajadoras para que todas ellas trabajen legalmente. A lo largo del filme, Silvana y Francesca transitan caminos muy distintos: la primera está dispuesta a inundar el arrozal en aras de un supuesto futuro mejor y sin importarle que su acción suponga la ruina de sus compañeras, mientras que la segunda abandona su pasado como ladrona al prender en ella la solidaridad de clase. ¿El desenlace? Silvana no se perdona su traición a las demás jornaleras y se suicida.   

   El ciclo inaugurará 2025 el 13 de enero con El político, dirigida por Robert Rossen en 1949. Será Juan Tébar quien hable sobre esta obra que no ha perdido ni un ápice de actualidad. Sigue los pasos del honrado Willie Starck (el papel de Broderick Crawford), quien abandonará sus principios en el ascenso de su carrera política. De combatir la corrupción en un condado rural del sur de EE UU pasa a ser gobernador, y para entonces ya se ha dado cuenta de que en el oficio todo es juego sucio. Su primera medida será apoderarse tanto de la prensa como de la radio. Y hará todo lo posible por mantenerse en el poder. Adaptación de la novela Todos los hombres del rey, con la que Robert Penn Warren ganó el Pulitzer, cuenta con el Óscar a la mejor película entre sus tres estatuillas. Obtuvo además cinco Globos de Oro. Desde 2001 se preserva en el National Film Registry.

   La década de los cincuenta comienza con sello español. Al éxodo rural posterior a la Guerra Civil se aproximó José Antonio Nieves Conde con Surcos, referente del cine social que presentará Carlos F. Heredero el 27 de enero. La familia Pérez llega a Madrid con el sueño de mejorar su existencia, pero el día a día en la gran ciudad sigue siendo cruel. El padre cambia las labores del campo por una fundición donde las jornadas son tan extenuantes que al final le echan tras sufrir un desmayo. El hijo mayor se involucra en asuntos turbios relacionados con el estraperlo y su desenlace será desdichado. La hija sirve en casa de una señora y sucumbe a los deseos carnales del amante de esta. Lejos de que aquello prospere, queda deshonrada. Con la dignidad de los Pérez hecha trizas, solo puede haber esperanza en el benjamín. Comienza como repartidor de pedidos, aunque el empleo le dura muy poco: le despiden porque le roban una mercancía que se ve obligado a pagar de su bolsillo. Y ante la bronca de los suyos, decide buscar refugio en un verdadero hogar. Semejante panorama hace que el retorno al pueblo sea la única salida para los protagonistas.

   El 10 de febrero será el turno de Tempestad sobre Washington, rodada por Otto Preminger en 1962 a partir de la novela Advise and consent (Allen Drury), que fue reconocida con el Pulitzer. Andrea G. Bermejo acompañará a Emilio Gutiérrez Caba durante la explicación del filme y en el coloquio con el público. La política estadounidense emerge de nuevo a través del personaje encarnado por Henry Fonda: Robert Leffingwell. Este es el candidato del presidente del país para ocupar la Secretaría de Estado, aunque antes debe someterse a una investigación sobre su idoneidad por parte del Senado. Las concienzudas indagaciones atribuyen a Leffingwell turbias maniobras en el pasado y le vinculan con una organización comunista, lo cual pone en peligro su candidatura y compromete al presidente. Pese a que ello no le avergüenza, el honesto político se sirve de la mentira en su defensa. Se defiende de una verdad no relevante, pero sí capaz de opacar sus cualidades profesionales. Las cosas también se le complican al senador Brigham Anderson, al frente del comité investigador, pues los conservadores fuerzan su posición en el asunto a través del chantaje: saben que tuvo un affaire homosexual con un compañero del ejército en tiempos de guerra. Lejos de ceder a las presiones y de asumir aquel episodio aislado, Anderson opta por suicidarse.

   El calendario continuará con la proyección de Siete días de mayo (John Frankenheimer, 1964) el 24 de febrero. Fernando Méndez-Leite charlará sobre uno de los mejores thrillers de la historia del celuloide, que reunió a un reparto encabezado por Fredric March, Burt Lancaster, Kirk Douglas, Ava Gardner, Edmond O'Brien, Martin Balsam y Andrew Duggan. Este largometraje bebe del bestseller homónimo escrito por Fletcher Knebel y Charles W. Bailey y nos sitúa en la Guerra Fría. El presidente de EE UU Jordan Lyman (el papel de Frederic March en la ficción) consigue que el Congreso apruebe un tratado de desarme nuclear con la URSS, a lo que muchos se oponen por considerarlo un gesto de debilidad. Esa oposición tiene como líder al general James Mattoon Scott (Burt Lancaster), que planea el derrocamiento de Lyman. En el golpe de Estado, previsto en un plazo de una semana, contaría con el respaldo de militares, políticos y medios de comunicación. El coronel Martin 'Jiggs' Casey (Kirk Douglas) se entera y avisa al presidente y a su entorno más próximo. Desde la Casa Blanca recaban a toda prisa pruebas que evidencian los planes de Scott y que no prosperan por la adversidad de las circunstancias. Sin embargo, sí cuentan con unas cartas de la amante del general, Eleanor Holbrook (Ava Gardner), que pondrían en entredicho la moral de este. También llega inesperadamente la confesión escrita de un alto cargo militar destinado en Gibraltar, en la que admite estar al corriente de la conspiración, lo que al final desactiva a los opositores.

   América Latina estará presente en el ciclo gracias a La historia oficial, debut en el largometraje de Luis Puenzo, quien logró el primer Óscar para Argentina. La película obtuvo el segundo de los tres Globos de Oro que ostenta el país hasta la fecha. Su pase tendrá lugar el 3 de marzo, y será presentada por Andrea G. Bermejo. Este relato sobre la toma de conciencia de los atropellos que cometía la dictadura militar nos sitúa en el año 1983, en un matrimonio formado por la profesora Alicia Marnet (Norma Aleandro) y Roberto Ibáñez (Héctor Alterio). Gracias a los testimonios de personas de su entorno, ella va vislumbrando la cara oculta del llamado Proceso de Reorganización Nacional. Su amiga Ana le revela el motivo de su exilio y narra su detención y el maltrato que padeció por vivir en el pasado con un hombre subversivo para el régimen. Por si fuera poco, también le abre los ojos respecto a la venta de los bebés de mujeres cautivas a parejas acomodadas. Uno de los alumnos de Alicia habla en clase de las numerosas desapariciones causadas por el terrorismo de Estado y el profesor Benítez protege al chaval de las autoridades escolares. Al sospechar del verdadero origen de su hija adoptiva, la protagonista le pregunta a su marido, cuyas respuestas alimentan aún más su inquietud. En la asociación Abuelas de Plaza de Mayo conocerá a quien, casi con toda seguridad, es la abuela de la niña. Las averiguaciones de Alicia provocan la furia de Roberto, que le propina una brutal paliza. Él ha ascendido socialmente por su trato con la dictadura, pero además parece tener habilidad en el manejo de técnicas de tortura...

   La década de 1990 arranca con el conflicto norirlandés entre católicos y protestantes. El primero de los títulos dedicados a ello será Agenda oculta, que se proyectará el 17 de marzo con presentación de Carlos Reviriego. Considerada la mejor obra de Ken Loach, se alzó con el Gran Premio del Jurado en Cannes. Al frente de este alabado thriller encontramos al inspector inglés Peter Kerrigan (el papel de Brian Cox) junto a la abogada norteamericana Ingrid Jessner (Frances McDormand), que investigan la muerte de Paul Sullivan, otro abogado norteamericano con quien ella aterrizó en Belfast para una misión: comprobar el trato del IRA a sus prisioneros. Ambos abogados habían recibido información escandalosa sobre el Gobierno Thatcher en una cinta que precisamente le fue sustraída a Sullivan justo después de que le asesinaran. Las pesquisas conducen a Kerrigan y Jessner hasta el exoficial del ejército que grabó esa cinta y que muere asesinado tras entregarle a la mujer una copia del contenido. Todo indica que los responsables son los servicios secretos y las fuerzas de seguridad de Gran Bretaña. Pero... ¿cuál era el material grabado? Conversaciones entre militares y políticos conservadores para facilitar el 'cuestionable' ascenso de Margaret Thatcher al poder.