El propósito no es grabar vídeos bonitos, sino que alguien no pueda dejar de mirarte cuando pulse 'play'. Así resume Mikel Martínez el espíritu de su taller de selftape paso a paso. Este se centrará en el plano técnico de la creación. Durante las seis horas de clase habrá elementos teóricos, conocimiento de las herramientas adecuadas y su utilización para crear selftapes profesionales. Esta formación se ofrece el lunes 19 de octubre en la sede donostiarra de la Fundación AISGE. La inscripción es gratuita para socios y socias de AISGE y Euskal Aktoreen Batasuna. ¡Apúntate ya!
El entrenamiento de comedia ante la cámara se prolongó durante ocho sesiones entre abril y junio. De carácter eminentemente práctico, el curso permitió a los participantes experimentar a través de secuencias de todo tipo: comedia física, romantica, absurdo, surrealismo... Resumimos lo vivido con un breve vídeo de cuatro minutos.
Helena A. González y Juan Hernández Losantos, de Pan paniscus Psicología, proponen cinco sesiones para abordar múltiples factores que influyen en los actores y actrices cuando no están en escena. Ahí entra la relación del artista con su cuerpo en una profesión en la que este se somete continuamente al juicio ajeno. La experiencia actoral también está atravesada por la incertidumbre y la frustración derivada de las expectativas no cumplidas. E igualmente determinante para la labor del actor y la actriz es la relación con el director o directora durante el proceso de creación. El propósito es que los artistas entiendan, desde una perspectiva psicológica, qué les ocurre por dedicarse a un oficio incierto, expuesto y relacional. Los míercoles y jueves, entre el 14 y el 29 de octubre en el Centro Actúa de Madrid.
Helena A. González y Juan Hernández Losantos, de Pan paniscus Psicología, proponen cinco sesiones para abordar múltiples factores que influyen en los actores y actrices cuando no están en escena. Ahí entra la relación del artista con su cuerpo en una profesión en la que este se somete continuamente al juicio ajeno. La experiencia actoral también está atravesada por la incertidumbre y la frustración derivada de las expectativas no cumplidas. E igualmente determinante para la labor del actor y la actriz es la relación con el director o directora durante el proceso de creación. El propósito es que los artistas entiendan, desde una perspectiva psicológica, qué les ocurre por dedicarse a un oficio incierto, expuesto y relacional. Del 5 al 9 de octubre en el Espai Actua de Barcelona.
¿Te has parado a pensar en los beneficios que puede tener el mindfulness a la hora de desempeñar tu trabajo como actor/actriz? Ahí van algunos de ellos: aumenta la capacidad de atención y de concentración, mejora la regulación emocional, ayuda a la construcción orgánica de personajes, profundiza en el autoconocimiento y la conciencia corporal, favorece la escucha profunda, desarrolla la presencia escénica... Vanessa Guerra ofrece este taller de 16 horas repartidas en ocho sesiones semanales. Son los viernes por la mañana, del 9 de octubre al 27 de noviembre. ¡Apúntate ya!
Los actores y actrices trabajan con las emociones día tras dia. Entenderlas y, por tanto, entenderse a sí mismos, es elemento indispensable ejercer su oficio. Además de un espacio de aprendizaje, los psicólogos Juan Hernández Losantos y Helena A. González hacen de este taller un lugar donde los participantes comparten experiencias de la profesión artística y crean una red con personas que viven procesos similares. Las 20 horas lectivas se imparten desde el lunes 21 al jueves 24 de septiembre en horario de mañana.
La actriz, directora de escena y docente imparte en el Centro Actúa este curso de interpretación en verso. Los alumnos trabajarán con monólogos y escenas de obras de los principales autores áureos. El análisis de la estructura poética proporciona valiosa información a los actores y actrices para que se acerquen a sus personajes de la mejor manera posible. Las clases serán los martes por la mañana, del 13 de octubre al 17 de noviembre. Plazo de inscripción abierto hasta el 5 de octubre.
La Fundación AISGE programa este otoño un nuevo curso de pilates online para facilitar el acceso a esta formación enfocada a la mejora de la salud física y a tomar conciencia del propio cuerpo. Se trata de un programa formativo accesible desde cualquier ubicación, porque es el curso que imparte y dirige Vanessa Guerra está abierto a todos los socios y socias con independencia de su lugar de residencia. La formación se realizará en directo, con plazas limitadas, para garantizar la participación por parte de todos los asistentes y con el seguimiento en tiempo real por parte de la formadora. Será las mañanas de lunes y miércoles, durante una hora, por un importe total de solo 70 euros para socios/as de AISGE.
La audiodescripción es una disciplina que va más allá de describir lo que aparece en pantalla. Durante el novedoso taller que propone ahora la Fundación AISGE para los meses de octubre y noviembre de 2026 (mañanas de martes y jueves, entre el 13 de octubre y el 12 de noviembre) se trabajará el análisis audiovisual, la precisión lingüística y la sensibilidad narrativa. Carmen Consentino, la experimentada actriz de doblaje que ejerce como docente, compartirá con los participantes del curso el conocimiento de la accesibilidad para que personas ciegas o deficientes visuales puedan disfrutar de películas, series, teatro o exposiciones en igualdad de condiciones. El precio para socios/as es de solo 80 euros.
¿Quieres ganar expresividad y presencia escénica a través del movimiento? Esa es la meta que persigue esta formación en Danza Jazz, estilo habitual en el teatro musical. El nivel técnico no es lo más importante, sino las ganas de aprender. Se plantea un entrenamiento progresivo para que cada alumno avance a su propio ritmo. Las clases combinan la preparación física (movilidad, conciencia corporal, coordinación) con los fundamentos de la técnica de la Danza Jazz. Los participantes desarrollarán secuencias coreográficas que se inspiran en el repertorio del teatro musical. Inscripción abierta hasta el 15 de septiembre.
Aumenta tu bienestar físico con un entrenamiento consciente y eficaz. Durante el trimestre de pilates se trabajará la movilidad, la fuerza, la estabilidad, la coordinación y la conciencia corporal para que los participantes mejoren el rendimiento en su labor artistica y en cualquier actividad de su vida cotidiana. Con los conocimientos adquiridos también prevendrán lesiones. El monitor impartirá las sesiones todos los martes y jueves, de 10:00 a 11:00 de la mañana, entre el 22 de septiembre y el 17 de diciembre. El precio para los socios y socias de AISGE es de solo 70 euros. El plazo de matrícula permanecerá abierto hasta el martes 15 de septiembre.
El propósito de este curso es que el actor no solo interprete una escena, sino que llegue a habitarla. Que no se limite simplemente a hacer, sino que comience a ser en la escena. A lo largo de las clases se abordará el cuerpo como instrumento fundamental y la emoción como motor creativo. Centrándose en el aquí y el ahora, la metodología desarrollada por el profesor brinda al alumno presencia escénica en teatro y ante la cámara. Todos los viernes en horario matinal, del 16 de octubre al 6 de noviembre. Plazo de inscripción abierto hasta el lunes 5 de octubre.
Casi dos meses de trabajo muy estricto y disciplinado. Aprendizaje de posiciones, ensayos, memorización de una coreografía representada ante el público. Todo eso y mucho más contiene el vídeo que resume esta actividad formativa de la Fundación AISGE. Puedes verlo aquí.
...y puedes solicitar tu plaza. El plazo de inscripción estará abierto hasta el miércoles 9 de septiembre. El nuevo trimestre de inglés se prolongará desde el día 21 de ese mes hasta el 18 de diciembre. Grupos reducidos. Profesores nativos. Distintos niveles. Matricúlate directamente si eres antiguo alumno o pide la prueba de nivel para asignarte el grupo más adecuado. Consulta aquí toda la información.
La actriz y directora imparte este curso de interpretación ante la cámara que consta de 40 horas repartidas en ocho sesiones semanales. Estas se ofrecerán cada miércoles en horario matinal, desde el 23 de septiembre hasta el 11 de noviembre. Considera la profesora que los momentos de espera, la escucha y la incertidumbre son poderosos recursos para la actuación audiovisual. Por eso se centra en el potencial expresivo que existe antes de que emerja la palabra, en el silencio como espacio de creación. En ese tiempo previo se prepara la relación con el compañero de escena y una línea de pensamiento que sostenga al personaje. La idea es que los alumnos y alumnas trabajen con un propósito: alejarse de la búsqueda del resultado y vivir plenamente la toma.
El director, 'coach' y maestro de actores ofrecerá sus clases entre el 7 y el 22 de septiembre, de lunes a jueves y en horario de tarde. Todos los socios y socias de AISGE disfrutan de precio reducido en la matrícula. El plazo de inscripción está abierto hasta el 26 de julio.
Entre el 21 de mayo y el 25 de junio ha ofrecido Bárbara Merlo las seis sesiones de este curso en el madrileño Centro Actúa. A lo largo de la formación ha manejado herramientas de su propia técnica, la LÓGICA ESCENICA. El vídeo que encontrarás en esta noticia resume en pocos minutos sus enseñanzas.
Con esta exhibición concluía el curso impartido por Jesús Esperanza en la Escuela Ateneo para socios de AISGE, que trabajaron la modalidad de sable. Encima del escenario se sucedieron siete coreografías por parejas. Puedes ver aquí el vídeo completo del evento.
¿Haber alcanzado reconocimiento y prestigio significa que una carrera está resuelta? Ni mucho menos. No en los casos de estas dos actrices tan señeras en el panorama audiovisual gallego. Ambas visitaron el Festival de Cans (O Porriño, Pontevedra) en una de las actividades ofrecidas por la Fundación AISGE y durante casi una hora conversaron con Ana Cermeño sobre los aspectos menos visibles de sus trayectorias. De ahí el título del coloquio: 'Actrices detrás de la afombra roja'. Vázquez acumula décadas de experiencia profesional y galardones en su tierra natal. Mucho más reciente es el debut actoral de Novás, aunque ese primer papel en 'O corno' le reportó el Goya a la actriz revelación. Y por si eso fuera poca cosa, en su faceta de coreógrafa y bailarina fue distinguida con el Premio Nacional de Danza.
Las autobiografías de Manuel Manquiña, Eduardo Rodríguez 'Tatán', Uxía Blanco, Fernando Morán y Manuel Botana son las últimas incorporaciones a un catálogo con el que la Fundación AISGE preserva sobre el papel las vivencias de veteranos actores y actrices del panorama gallego. Antes de que los libros se publiquen, sus autores compartieron algunos de sus recuerdos con el público del certamen. Durante el encuentro en la aldea pontevedresa de Cans, los cinco artistas contaron con el calor del periodista Alfonso Pato, su tutor en el arduo proceso de escritura. Y allí también estaba Isabel Blanco, la delegada de AISGE en Santiago de Compostela, quien se mostró feliz con el resultado del trabajo realizado.
La primera de las actividades organizadas por la Fundación AISGE en el certamen de esa aldea pontevedresa reunió al público con los jóvenes Adam Prieto y Alexandro Bouzó. Ambos irrumpieron en el panorama cinematográfico gallego en 2025. En el caso de Prieto, lo hizo con la película 'Las líneas discontinuas', de la directora Anxos Fazáns. Por su parte, Bouzó se estrenó gracias a 'San Simón', de Miguel Ángel Delgado. Ambos estuvieron una hora hablando con Ana Cermeño, presentadora del coloquio, que ahora se puede disfrutar en vídeo.
La sede hispalense de la Fundación AISGE ha acogido esta primavera seis jornadas de formación junto a este destacado profesional del audiovisual andaluz. El profesor ha incidido principalmente en el texto, elemento clave para guiarse a la hora de actuar. El texto también funciona como "mediador" entre el actor y el director y permite que ambos vayan de la mano al contar la historia.
La actriz y directora ofreció la mañana del 8 de mayo una sesión que servía de preámbulo al curso 'La construccion técnica del personaje', el cual está impartiendo actualmente también en el Centro Actúa. A lo largo del encuentro se aproximó a los pilares sobre los que se sostiene su propia técnica de interpretación, denominada LÓGICA ESCÉNICA: 1) Cómo convertir el TEXTO en ACCIÓN para lograr verdad en escena // 2) Cómo influir en el otro en escena mediante la VOZ y la PALABRA // 3) Cómo atrapar al espectador mediante la dirección técnica del TEXTO y mantenerlo siempre expectante // 4) Cómo construir VÍNCULO en escena a través del TEXTO
Estiramiento, calentamiento, pasos y secuencias, coreografías de distintos estilos adaptadas al trabajo de los actores y actrices. Todo eso incluyen las dos citas semanales con la danza que ofrece Falcón en las instalaciones formativas de la Fundación AISGE en Madrid. La memoria y el esfuerzo físico son retos que los alumnos asumen encantados. Un vídeo resume en pocos minutos la inyección de vida que suponen estas clases.