El bailarín y corógrafo zaragozano acumula larga experiencia en musicales y en la docencia. Este curso de 15 horas se desarrollará los martes comprendidos entre el 18 de abril y el 27 de junio, de 12:30 a 14:00 horas. El objetivo primordial es que los alumnos disfruten de la danza. ¡Reserva tu plaza antes del miércoles 12 de abril!

Con larga trayectoria como bailarín, coreógrafo y profesor de danza por medio mundo, este artista argentino se ha titulado además en pilates por las escuelas más importantes de España. Desde el 18 de abril hasta el 29 de junio ofrecerá sus sesiones los martes y jueves en horario de mañana, entre las 10:00 y las 11:00 horas. Las 21 horas de práctica tienen un coste de 60 euros. Matrícula abierta hasta el 12 de abril.   

La esgrima escénica es una disciplina importante para la carrera de un actor o actriz, y no solo por los conocimientos técnicos útiles que adquiere. Su relevancia también estriba en que aporta cualidades que se ponen al servicio de su formación actoral. Este curso con Jesús Esperanza se prolongó desde el 19 de enero hasta el 23 de marzo, con sesiones semanales que se impartían cada jueves al mediodía en la Escuela Ateneo de Madrid. Se ha basado en la enseñanza de distintas armas con el objetivo de dotar de conocimientos técnicos de esgrima a actores y actrices, de modo que puedan interpretar coreografías de esgrima con destreza y credibilidad. ¿Salieron indemnes todos sus alumnos? En este reportaje comprobaremos que sí.

Bajo el título Técnica vocal para actores profesionales, la Fundación AISGE pone a disposición de los socios y socias de AISGE un taller eminentemente práctico que se celebrará todos los jueves desde el 13 de abril al 18 de mayo en el Centro Actúa. A lo largo de 24 horas, la cantante y formadora musical Raquel Soto enseñará a los participantes a trabajar la optimización del control del aire y el control de la voz. Soto es cantante profesional y profesora de técnica vocal enfocada al cantante moderno. Hija de cantantes líricos, inicia sus estudios de canto en el Coro Luigi Bocherini, dirigido por su padre, y con solo 16 años ya estaba interpretando obras como Carmina Burana, la Creación de Haydn o el Requiem de Faure. Ha participado en musicales como Pipi Calzaslargas, We will rock you o Hello, Dolly, y la hemos visto como profesora en concursos televisivos como Empieza el espectáculo, Factor X y Acapela.

La bailarina y actriz África Clúa Nieto es la encargada de desarrollar el curso El cuerpo escénico, una de las nuevas apuestas formativas que la Fundación AISGE desarrolla a través de su Centro Actúa de cara a este segundo trimestre de 2023. El taller comprende un total de 20 horas de clases y se desarrolla, entre el 13 de abril y el 15 de junio, a lo largo de diez jueves consecutivos, a razón de dos horas cada día. El cuerpo escénico es una propuesta de entrenamiento físico y creativo con el que aumentar la conciencia corporal, ampliar el vocabulario expresivo y creativo y llevar a cabo una mejor gestión del movimiento y de la energía en escena. Clúa Nieto es bailarina, investigadora del movimiento, actriz, creadora escénica, arte-educadora y docente. Se forma entre España, Europa y Senegal en diferentes disciplinas.

El Centro Actúa ha acogido a lo largo de los cuatro viernes comprendidos entre el 17 de febrero y el 10 de marzo el curso El marketing del actor. Joaquín Caserza y Albert Green eran los actores y formadores encargados de impartir las cuatro jornadas, durante las cuales se trabajaban los distintos aspectos que repercuten en que el actor/actriz sepa promocionarse adecuadamente. Green y Caserza desarrollan este proyecto desde 2018 y sus alumnos y alumnas del Centro Actúa recibieron formación sobre elaboración de videobooks, manejo y estrategias en redes sociales, gestiones ante IMDB o la gestión del "no", entre otros epígrafes igualmente atractivos.

Después de sus clases presenciales en el Centro Actúa durante el otoño de 2022, ahora aquellos conocimientos estarán disponibles 'online' mediante cuatro píldoras formativas. Tienen carácter teórico y práctico y se publicarán en cuatro jueves sucesivos. El propósito es que los alumnos canten de forma fluida, desde las emociones, sin tener que enfrentarse a tensiones indeseadas. La cuarta y última de las sesiones se titula 'Recursos vicales y sonido eficiente'. Shadí Sparkling es cantante, compositora, 'neurovocal coach' y creadora de Vocal Design Technique.

El Centro Actúa madrileño abrió sus puerta entre el 30 de enero y el 20 de febrero de este 2023 a un curso de emociones a cargo del director teatral Guillermo Cacace. El curso se desarrolló todas las mañanas de los lunes. Cacace es profesor titular de cátedra en las materias Actuación IV y Actuación frente a cámara en el departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Como director teatral ha obtenido una treintena de premios y reconocimientos. Sus trabajos se han representado sobre los escenarios más importantes de Argentina y en festivales sudamericanos como FIBA (Buenos Aires), Santiago a Mil (Santiagp de Chile), Manizales (Colombia), FIDAE (Uruguay). Como coach de actores y acentos ha trabajado en televisión y en importantes producciones cinematográficas.

Después de sus clases presenciales en el Centro Actúa durante el otoño de 2022, ahora aquellos conocimientos estarán disponibles 'online' mediante cuatro píldoras formativas. Tienen carácter teórico y práctico y se publicarán en cuatro jueves sucesivos. El propósito es que los alumnos canten de forma fluida, desde las emociones, sin tener que enfrentarse a tensiones indeseadas. La tercera de las sesiones se titula 'Tipos de voces'. Shadí Sparkling es cantante, compositora, 'neurovocal coach' y creadora de Vocal Design Technique.

Después de sus clases presenciales en el Centro Actúa durante el otoño de 2022, ahora aquellos conocimientos estarán disponibles 'online' mediante cuatro píldoras formativas. Tienen carácter teórico y práctico y se publicarán en cuatro jueves sucesivos. El propósito es que los alumnos canten de forma fluida, desde las emociones, sin tener que enfrentarse a tensiones indeseadas. La segunda de las sesiones se titula 'Respiración y apoyo'. Shadí Sparkling es cantante, compositora, 'neurovocal coach' y creadora de Vocal Design Technique.

Antonio Cabello ha estado impartiendo en el Centro Actúa, todos los jueves entre el 19 de enero y 16 de febrero, su curso Voz y Palabra, con el que realizaba un estudio completo de los recursos y cuidados de la voz (ortofonía) y la palabra (musicalidad y precisión). El profesor ofrecía un método para el uso consciente y fluido de la voz. Hemos entrado en sus clases y a través de esta videonoticia podemos conocer cómo ha sido este desarrollo formativo, cuáles eran las expectativas del profesor y qué reacciones ha suscitado entre sus pupilos.

Quienes estén interesados en ampliar su dominio de este idioma podrán seguir con las lecciones 'online' desde el 10 de abril al 10 de julio, con dos horas de aprendizaje a la semana de la mano de profesores nativos. Se ofrecen distintos grupos en función del nivel previo de conocimientos y el horario. La solicitud de plaza requiere la realización previa de una prueba de nivel que se remitirá por correo electrónico. El precio total del trimestre es de 60 euros. ¡Apúntate!

Después de sus clases presenciales en el Centro Actúa durante el otoño de 2022, ahora aquellos conocimientos estarán disponibles 'online' mediante cuatro píldoras formativas. Tienen carácter teórico y práctico y se publicarán en cuatro jueves sucesivos. El propósito es que los alumnos canten de forma fluida, desde las emociones, sin tener que enfrentarse a tensiones indeseadas. La primera de las sesiones se titula 'Introducción a la técnica vocal y voz resonante'. Shadí Sparkling es cantante, compositora, 'neurovocal coach' y creadora de Vocal Design Technique.

Entre el 17 de enero y el 14 de febrero, casi una decena de alumnos aprendieron de la mano de Cracio los secretos de la prosodia y la fonética, "la importancia de la palabra bien dicha". Porque la interpretación comienza por ahí mismo, por la dicción en el escenario y en el plató de rodaje. Esta videonoticia refleja con detalle cómo ha sido desde dentro esta nueva experiencia formativa en el Centro Actúa que la Fundación AISGE tiene en la calle Cavanilles de Madrid.

La Asociación Sindical Galega de Guionistas (AGAG) inaugura este año su actividad formativa con la organización del curso de interpretación Del guion al rodaje, que desarrolla Fernando Tato y está dirigido a actores, actrices, guionistas y directores/as. Tendrá lugar los días 25 y 26 de febrero en el Siliria Dance Center de Santiago de Compostela y cuenta con la colaboración de la Fundación AISGE, lo que se traduce en un 50 por ciento de descuento en la matrícula para los socios y socias de AISGE interesados en inscribirse. Tato es actor, director y guionista. Profesor de interpretación en Adestramento Actoral FT desde 2018, por su Escuela pasan más de 60 alumnos/as cada curso.

Las instalaciones de La Térmica malagueña acogieron entre el 14 y el 25 de noviembre el curso El arte de actuar. Los distintos planos. La directora y guionista Macarena Astorga dio a conocer los principios básicos del lenguaje cinematográfico desde una perspectiva práctica. Este curso práctico aproximaba a los alumnos al código cinematográfico mediante técnicas y ejercicios para entender de forma amena los conocimientos básicos del lenguaje del cine.

Aprender las técnicas y recursos necesarios para realizar correctamente la interpretación de voz en géneros tan dispares como la animación, el drama o la comedia. Ese es el propósito de este curso, que tendrá lugar las mañanas de los jueves entre el 23 de febrero y el 23 de marzo. Plazo de inscripción abierto hasta el lunes 20 de febrero. 

El Centro Actúa de la Fundación AISGE (c/ Cavanilles 15, Madrid) incorporó en su programación formativa para el otoño de 2022 este curso de danza jazz que se desarrollaba las mañanas de los martes desde el 11 de octubre al 15 de diciembre. Juanjo Hinojosa fue el máximo responsable de las clases, destinadas a aquellos socios y socias de AISGE que tenían en baile un nivel de iniciación o intermedio-bajo. Los actores y actrices asistentes se encontraron con herramientas básicas para que tuvieran una conciencia más real de su cuerpo y enriqueciesen sus capacidades para la improvisación y posterior aprendizaje de coreografías.

Joaquín Caserza y Albert Green ofrecerán las cuatro sesiones del curso en horario matinal los viernes, desde el 17 de febrero al 10 de marzo. Durante las 16 horas de clase se abordará la promoción del actor/actriz con los distintos profesionales del audiovisual, la elaboración del 'videobook', de contenidos para página web y redes sociales, la gestión del perfil del actor/actriz entre representantes o en IMDb... El precio del curso es de 50 euros y el plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el próximo 10 de febrero.

Será en el Centro Actúa el 3 de febrero con inscripción gratuita. La falta de buena formación en estos dos conceptos lastra el crecimiento personal y artístico. Corregir la mala interpretación del éxito y el fracaso y gestionarlos de forma positiva resulta esencial para nuestro correcto desarrollo. En ello trabajará Jorge N. Fernández durante esta sesión concebida para que los asistentes intervengan, pues más allá del contenido teórico, el encuentro va a tener enfoque vivencial. Y adelanta estas explicaciones: "Amar el fracaso y concienciar del éxito. Que el éxito no oculte lo que el fracaso enseña. El éxito es la felicidad en todos los niveles y el fracaso es la escalera hasta ella". 

¿Quieres descubrir tus habilidades como posible actor/actriz cómico? El experimentado creador, productor ejecutivo y director de series y telefilmes Jesús Font impartirá este curso en la sede hispalense de la Fundación AISGE desde el lunes 20 hasta el viernes 24 de febrero, en horario de mañana. Las 30 horas de formación cuestan 90 euros para socios/as de la entidad y el plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el miércoles 8 de febrero. ¡Anímate!  

El prestigioso director teatral, docente y 'coach' de actores argentino ofrecerá un curso desde el 30 de enero al 20 de febrero. Las clases tendrán lugar todos los lunes en horario matinal, de 10:00 a 14:00 horas. El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el martes 24 de enero. Conoce todos los detalles pinchando aquí.

Unificar las emociones del actor en el aquí y el ahora con las del personaje que representa en el audiovisual. Ese es el propósito de las 36 horas de clase que ofrecerá entre el 25 de enero y el 22 de marzo el experimentado actor y 'coach' Antonio Márquez. Las sesiones serán cada miércoles por la mañana en el centro formativo de la Fundación AISGE en Madrid. Se propone un taller eminentemente práctico (análisis técnico de la posición de la cámara, análisis de texto, interpretación orgánica) donde se trabajará con monólogos y escenas reales que serán grabadas para que los alumnos dispongan del material.

El año comenzará con movimiento gracias a estas clases, que tendrán lugar en horario matinal todos los martes desde el 17 de enero hasta el 21 de marzo. Se trata de un curso de aproximación a la Danza Jazz, con el objetivo de aprender sus diferentes estilos mediante coreografías. Además de adquirir técnica, los alumnos tomarán conciencia de su cuerpo como instrumento para disfrutar de la danza, entrenarán la coordinación y la velocidad, indagarán en su capacidad artística...

Entre el 2 de noviembre y el 14 de diciembre, el Centro Actúa de la Fundación AISGE en Madrid (calle Cavanilles, 15) acogió las mañanas de los miércoles las clases de Entrenamiento ante la cámara, con Cristina Alcázar como profesora. Este taller era totalmente práctico. A través de ejercicios guiados, tanto individuales como en pareja, el grupo trabajaba los monólogos y escenas que se grabarían durante el curso.