El laureado dramaturgo almeriense impartirá el taller 'Hacia un teatro incómodo'. Las sesiones tendrán lugar en horario matinal los martes comprendidos entre el 16 de mayo y el 13 de junio. Lamenta Bezerra que la creación teatral resulte cada vez más complaciente para satisfacer así al mayor número de espectadores y generar mayores beneficios mientras se va olvidando poco a poco del que debería ser su objetivo: señalar al poder. Por eso, el objetivo de este curso es que los alumnos y alumnas consigan contar lo que deseen. El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el miércoles 10 de mayo.

Llegar a ser el personaje. Vivirlo, no solamente actuarlo. Ese es el propósito del curso que impartirá la reputada actriz y 'coach' durante dos meses, entre el 10 de mayo y el 12 de julio. Las sesiones tendrán lugar todos los miércoles en horario matinal. La docente se sirve de distintas metodologías para alcanzar la preparación emocional y el conocimiento del medio necesarios en una actuación con libertad y frescura. Los alumnos y alumnas trabajarán de forma práctica con escenas y monólogos.

Las instalaciones de La Térmica malagueña acogerán este curso con el director de la multipremiada película 'Buñuel en el laberinto de las tortugas'. Serán dos semanas de clases diarias, del 22 de mayo al 2 de junio, en horario de mañana. La base en animación es exactamente la misma que en el resto de producciones: la construcción del personaje. Pero el trabajo vocal y el corporal cambian. El primero gana importancia respecto al peso que tiene en la ficción convencional: la voz es la herramienta inicial que condicionará los movimientos trazados más tarde sobre el papel. Y en este diseño físico se analizan los gestos de forma minuciosa. Las 40 horas de formación cuestan 80 euros. ¡Reserva plaza antes del 16 de mayo!

Las mañanas del 15 al 19 de mayo, la cineasta impartirá 30 horas de formación encaminadas a incrementar los conocimientos sobre el código del cine y cultivar la imaginación de actores y actrices a la hora de construir personajes. La primera parte del curso 'El arte de actuar. Los distintos planos de trabajo' descubrirá mediante ejercicios cuáles son los distintos tipos de planos, los movimientos de cámara, las angulaciones, los guiones literarios y técnicos, las diferentes responsabilidades en un rodaje... Con todo ello aprendido, en la segunda parte se realizará una aproximación a la técnica Adler. Los alumnos trabajarán de forma eminentemente práctica.

La posibilidad de entrenar en el medio audiovisual depende en muchas ocasiones de acceder o no a papeles televisivos y cinematográficos. La actriz, directora y formadora de actores Cristina Alcázar ofrecerá en San Sebastián/Donostia un taller de 18 horas de duración, el fin de semana del 5 al 7 de mayo de 2023, para investigar y ofrecer herramientas que favorecerán dicha interpretación. En estas clases de Entrenamiento avanzado ante la cámara, Alcázar hará especial hincapié “en una serie de herramientas versátiles que permitan ser libres ante la cámara” y crea “un lugar para buscar, encontrar, jugar, equivocarse, deshacerse de lo que no nos permite brillar y encontrar nuevos sitios donde hacerlo, saliendo de nuestra zona de confort”.

Nuestro mundo exterior es reflejo de nuestro mundo interior. Y no existe el verdadero éxito profesional si no hay crecimiento personal previo. La sensación de plenitud y realización depende en buena medida de que nuestro día a día sea acorde con nuestros valores, de desarrollarlos con la forma en que nos comportamos. Para ello es preciso identificar cuáles son nuestros valores fundamentales, jerarquizarlos y alinearlos, pues esto nos permitirá actuar con mayor eficacia en distintos sentidos: tomar decisiones, establecer prioridades y objetivos personales y profesionales, resolver conflictos... Eva y Óscar del Pozo trabajan en ello aplicando su entrenamiento integral 'Actores extraordinarios', un camino de autodescubrimiento para que los artistas lleguen a convertirse en las personas que desean ser.

"El cambio viene de lo que nos ilusiona sin miedo. Aquí ha habido mucha ilusión y no ha existido tensión en ningún momento". Son palabras de José Manuel Pardo, uno de los alumnos que aprendió con Martínez en el Centro Actúa madrileño del 23 de febrero al 23 de marzo. Y vaya si las clases propiciaron un cambio en los actores y actrices que asistieron a ellas. Tuvieron oportunidad de abordar diferentes géneros de la ficción, desde la animación hasta la 'sitcom' americana o la novela turca, así como de experimentar cómo es la dinámica del doblaje hoy. El propio Martínez destaca la agilidad del oficio debido a que se dispone de menos tiempo para la actuación. Y avisa: "Hay que desarrollar intuición para canalizar rápidamente las emociones del personaje y saber cómo van a sonar".  

Su larga trayectoria como director hace que acumule infinitas experiencias en rodajes. A esas vivencias recurrió para ofrecer este curso eminentente práctico cuyo propósito era acercar a los actores y actrices a la realidad del audiovisual. ¿Cuál es esa realidad? La necesidad de ser efectivos en poco tiempo. 

El bailarín y corógrafo zaragozano acumula larga experiencia en musicales y en la docencia. Este curso de 15 horas se desarrollará los martes comprendidos entre el 18 de abril y el 27 de junio, de 12:30 a 14:00 horas. El objetivo primordial es que los alumnos disfruten de la danza. ¡Reserva tu plaza antes del miércoles 12 de abril!

Con larga trayectoria como bailarín, coreógrafo y profesor de danza por medio mundo, este artista argentino se ha titulado además en pilates por las escuelas más importantes de España. Desde el 18 de abril hasta el 29 de junio ofrecerá sus sesiones los martes y jueves en horario de mañana, entre las 10:00 y las 11:00 horas. Las 21 horas de práctica tienen un coste de 60 euros. Matrícula abierta hasta el 12 de abril.   

La esgrima escénica es una disciplina importante para la carrera de un actor o actriz, y no solo por los conocimientos técnicos útiles que adquiere. Su relevancia también estriba en que aporta cualidades que se ponen al servicio de su formación actoral. Este curso con Jesús Esperanza se prolongó desde el 19 de enero hasta el 23 de marzo, con sesiones semanales que se impartían cada jueves al mediodía en la Escuela Ateneo de Madrid. Se ha basado en la enseñanza de distintas armas con el objetivo de dotar de conocimientos técnicos de esgrima a actores y actrices, de modo que puedan interpretar coreografías de esgrima con destreza y credibilidad. ¿Salieron indemnes todos sus alumnos? En este reportaje comprobaremos que sí.

Bajo el título Técnica vocal para actores profesionales, la Fundación AISGE pone a disposición de los socios y socias de AISGE un taller eminentemente práctico que se celebrará todos los jueves desde el 13 de abril al 18 de mayo en el Centro Actúa. A lo largo de 24 horas, la cantante y formadora musical Raquel Soto enseñará a los participantes a trabajar la optimización del control del aire y el control de la voz. Soto es cantante profesional y profesora de técnica vocal enfocada al cantante moderno. Hija de cantantes líricos, inicia sus estudios de canto en el Coro Luigi Bocherini, dirigido por su padre, y con solo 16 años ya estaba interpretando obras como Carmina Burana, la Creación de Haydn o el Requiem de Faure. Ha participado en musicales como Pipi Calzaslargas, We will rock you o Hello, Dolly, y la hemos visto como profesora en concursos televisivos como Empieza el espectáculo, Factor X y Acapela.

La bailarina y actriz África Clúa Nieto es la encargada de desarrollar el curso El cuerpo escénico, una de las nuevas apuestas formativas que la Fundación AISGE desarrolla a través de su Centro Actúa de cara a este segundo trimestre de 2023. El taller comprende un total de 20 horas de clases y se desarrolla, entre el 13 de abril y el 15 de junio, a lo largo de diez jueves consecutivos, a razón de dos horas cada día. El cuerpo escénico es una propuesta de entrenamiento físico y creativo con el que aumentar la conciencia corporal, ampliar el vocabulario expresivo y creativo y llevar a cabo una mejor gestión del movimiento y de la energía en escena. Clúa Nieto es bailarina, investigadora del movimiento, actriz, creadora escénica, arte-educadora y docente. Se forma entre España, Europa y Senegal en diferentes disciplinas.

El Centro Actúa ha acogido a lo largo de los cuatro viernes comprendidos entre el 17 de febrero y el 10 de marzo el curso El marketing del actor. Joaquín Caserza y Albert Green eran los actores y formadores encargados de impartir las cuatro jornadas, durante las cuales se trabajaban los distintos aspectos que repercuten en que el actor/actriz sepa promocionarse adecuadamente. Green y Caserza desarrollan este proyecto desde 2018 y sus alumnos y alumnas del Centro Actúa recibieron formación sobre elaboración de videobooks, manejo y estrategias en redes sociales, gestiones ante IMDB o la gestión del "no", entre otros epígrafes igualmente atractivos.

Después de sus clases presenciales en el Centro Actúa durante el otoño de 2022, ahora aquellos conocimientos estarán disponibles 'online' mediante cuatro píldoras formativas. Tienen carácter teórico y práctico y se publicarán en cuatro jueves sucesivos. El propósito es que los alumnos canten de forma fluida, desde las emociones, sin tener que enfrentarse a tensiones indeseadas. La cuarta y última de las sesiones se titula 'Recursos vicales y sonido eficiente'. Shadí Sparkling es cantante, compositora, 'neurovocal coach' y creadora de Vocal Design Technique.

El Centro Actúa madrileño abrió sus puerta entre el 30 de enero y el 20 de febrero de este 2023 a un curso de emociones a cargo del director teatral Guillermo Cacace. El curso se desarrolló todas las mañanas de los lunes. Cacace es profesor titular de cátedra en las materias Actuación IV y Actuación frente a cámara en el departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Como director teatral ha obtenido una treintena de premios y reconocimientos. Sus trabajos se han representado sobre los escenarios más importantes de Argentina y en festivales sudamericanos como FIBA (Buenos Aires), Santiago a Mil (Santiagp de Chile), Manizales (Colombia), FIDAE (Uruguay). Como coach de actores y acentos ha trabajado en televisión y en importantes producciones cinematográficas.

Después de sus clases presenciales en el Centro Actúa durante el otoño de 2022, ahora aquellos conocimientos estarán disponibles 'online' mediante cuatro píldoras formativas. Tienen carácter teórico y práctico y se publicarán en cuatro jueves sucesivos. El propósito es que los alumnos canten de forma fluida, desde las emociones, sin tener que enfrentarse a tensiones indeseadas. La tercera de las sesiones se titula 'Tipos de voces'. Shadí Sparkling es cantante, compositora, 'neurovocal coach' y creadora de Vocal Design Technique.

Después de sus clases presenciales en el Centro Actúa durante el otoño de 2022, ahora aquellos conocimientos estarán disponibles 'online' mediante cuatro píldoras formativas. Tienen carácter teórico y práctico y se publicarán en cuatro jueves sucesivos. El propósito es que los alumnos canten de forma fluida, desde las emociones, sin tener que enfrentarse a tensiones indeseadas. La segunda de las sesiones se titula 'Respiración y apoyo'. Shadí Sparkling es cantante, compositora, 'neurovocal coach' y creadora de Vocal Design Technique.

Antonio Cabello ha estado impartiendo en el Centro Actúa, todos los jueves entre el 19 de enero y 16 de febrero, su curso Voz y Palabra, con el que realizaba un estudio completo de los recursos y cuidados de la voz (ortofonía) y la palabra (musicalidad y precisión). El profesor ofrecía un método para el uso consciente y fluido de la voz. Hemos entrado en sus clases y a través de esta videonoticia podemos conocer cómo ha sido este desarrollo formativo, cuáles eran las expectativas del profesor y qué reacciones ha suscitado entre sus pupilos.

Quienes estén interesados en ampliar su dominio de este idioma podrán seguir con las lecciones 'online' desde el 10 de abril al 10 de julio, con dos horas de aprendizaje a la semana de la mano de profesores nativos. Se ofrecen distintos grupos en función del nivel previo de conocimientos y el horario. La solicitud de plaza requiere la realización previa de una prueba de nivel que se remitirá por correo electrónico. El precio total del trimestre es de 60 euros. ¡Apúntate!

Después de sus clases presenciales en el Centro Actúa durante el otoño de 2022, ahora aquellos conocimientos estarán disponibles 'online' mediante cuatro píldoras formativas. Tienen carácter teórico y práctico y se publicarán en cuatro jueves sucesivos. El propósito es que los alumnos canten de forma fluida, desde las emociones, sin tener que enfrentarse a tensiones indeseadas. La primera de las sesiones se titula 'Introducción a la técnica vocal y voz resonante'. Shadí Sparkling es cantante, compositora, 'neurovocal coach' y creadora de Vocal Design Technique.

Entre el 17 de enero y el 14 de febrero, casi una decena de alumnos aprendieron de la mano de Cracio los secretos de la prosodia y la fonética, "la importancia de la palabra bien dicha". Porque la interpretación comienza por ahí mismo, por la dicción en el escenario y en el plató de rodaje. Esta videonoticia refleja con detalle cómo ha sido desde dentro esta nueva experiencia formativa en el Centro Actúa que la Fundación AISGE tiene en la calle Cavanilles de Madrid.

La Asociación Sindical Galega de Guionistas (AGAG) inaugura este año su actividad formativa con la organización del curso de interpretación Del guion al rodaje, que desarrolla Fernando Tato y está dirigido a actores, actrices, guionistas y directores/as. Tendrá lugar los días 25 y 26 de febrero en el Siliria Dance Center de Santiago de Compostela y cuenta con la colaboración de la Fundación AISGE, lo que se traduce en un 50 por ciento de descuento en la matrícula para los socios y socias de AISGE interesados en inscribirse. Tato es actor, director y guionista. Profesor de interpretación en Adestramento Actoral FT desde 2018, por su Escuela pasan más de 60 alumnos/as cada curso.

Las instalaciones de La Térmica malagueña acogieron entre el 14 y el 25 de noviembre el curso El arte de actuar. Los distintos planos. La directora y guionista Macarena Astorga dio a conocer los principios básicos del lenguaje cinematográfico desde una perspectiva práctica. Este curso práctico aproximaba a los alumnos al código cinematográfico mediante técnicas y ejercicios para entender de forma amena los conocimientos básicos del lenguaje del cine.

Aprender las técnicas y recursos necesarios para realizar correctamente la interpretación de voz en géneros tan dispares como la animación, el drama o la comedia. Ese es el propósito de este curso, que tendrá lugar las mañanas de los jueves entre el 23 de febrero y el 23 de marzo. Plazo de inscripción abierto hasta el lunes 20 de febrero.