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27-07-2021

Las clases tendrán lugar entre el 6 de septiembre hasta el 24 de diciembre. Comprenden 32 horas en total, a razón de dos horas a la semana. El coste es de 60 euros el cuatrimestre completo. Se han dispuesto un total de 11 grupos de todos los niveles, de iniciación a avanzado, y con un máximo de ocho alumnos por grupo.

08-07-2021

La puesta en escena es el argumento de nuestra sexta y definitiva clase con Bauzá. Hemos pensado en una idea para un monólogo. La hemos desarrollado y estructurado. Hemos limado los chistes que no funcionaban y dado más cuerpo a aquellos con los que nos podemos salir ante nuestro público. Incluso hemos repetido una y otra vez el texto para interiorizarlo y que en ningún caso suene a una parrafada aprendida "de memorieta". Hemos probado distintos ritmos y tonos. ¿Qué nos falta? Algo muy importante: la puesta en escena. Los detalles para presentarnos ante la audiencia, empezando por el propio vestuario y pasando por los elementos (muchos, pocos o nulos) que nos acompañen sobre las tablas.

05-07-2021

Durante seis semanas, en otros tantos martes consecutivos, Álvarez Grisales se ha encargado de ilustrarnos sobre las técnicas para 'neutralizar' el acento a ambos lados del Atlántico. Este 6 de julio, llegados a la sexta y última de las sesiones, nuestra profesora aprovecha para impartir una clase final eminentemente práctica, a modo de repaso de todos los conocimientos aprendidos y desarrollados durante este mes y medio.

01-07-2021

Técnicamente, un monólogo es "todo lo que va desde el discurso más breve y emotivo de la humanidad, un 'Sí, quiero' en una boda, hasta un discurso de siete horas ininterrumpidas a cargo de Fidel Castro". Con este divertido guiño cómico introduce Jaime Bauzá, nuestro profesor de humor, la quinta de las seis entregas de su curso en línea para el Centro Actúa de la Fundación AISGE, dentro de la ambiciosa campaña formativa #AISGEcontigoFormación. La estructura del monólogo es el tema de esta clase, una cuestión fundamental para que los chistes encuentren acomodo y resulten efectivos a lo largo de nuestra intervención.

29-06-2021

Las sinalefas, la extensión de una vocal al final de una palabra con otra al comienzo de la siguiente ("estaba agotado"), son el objetivo de la lección de hoy a cargo de nuestra profesora de acento latinoamericano neutro. A lo largo de estos 13 minutos de clase, Álvarez Grisales nos explica que las sinalefas pueden ser simples (cuando solo están involucradas dos vocales, ya sean iguales o diferentes) o compuestas, cuando son tres o más las vocales que confluyen en la terminación o comienzo ("intensa aurora", "iba a acompañarlo"). Es muy importante marcar esas sinalefas para identificarlas y no olvidar que cada palabra debe tener su pronunciación completa. Álvarez recomienda incluso hacer el ejercicio incluso exagerando un poco la pronunciación.

23-06-2021

Hoy, en esta cuarta de las seis clases programadas –siempre en jueves consecutivos–, Jaime Bauzá nos ilustra sobre recursos y herramientas para hacer chistes variados. "Porque la comedia, como la dieta mediterránea, tiene que ser variada. Y los monólogos han de ser distintos, evitar la tentación de todo humorista de circunscribirse a un género concreto, a un tipo de chiste que se le da bien", anota nuestro profesor.

22-06-2021

La entonación es el eje central en el capítulo formativo de hoy. ¿Cómo modular todos los tonos y sílabas que nos encontramos en el guion que nos ha sido encomendado? "La entonación depende de la vibración laríngea o, en otras palabras, de la frecuencia en las palabras que emite cada individuo", explica la profesora. Se trata de la cuarta clase que nos imparte Marcela Álvarez Grisales, que viene desarrollando sus enseñanzas a lo largo de seis martes consecutivos. El curso empezó el pasado 1 de junio y se prolongará hasta el 6 de julio.

16-06-2021

En esta tercera de las seis clases programadas –siempre en jueves consecutivos– vamos a aprender "de cero a cien" el camino completo para hacer un chiste: cómo concebirlo e imaginarlo desde la nada, probarlo, ir mejorándolo y amplificar su alcance y potencial humorístico para triunfar con él en el momento en que lo estrenamos ante nuestro auditorio. ¡Bauzá y sus famosos post-its van a darnos mucho juego esta vez!

15-06-2021

La actriz de origen colombiano Marcela Álvarez Grisales está desarrollando sus enseñanzas durante seis martes consecutivos a través de píldoras formativas de unos 15 minutos cada una. Esta es la tercera entrega, consagrada a distinguir la pronunciación de la "c", la "z" y la "s" tal y como se utilizan en la España peninsular y en los distintos países que emplean el español de América.

08-06-2021

En esta segunda de las seis clases nos adentramos de lleno en los elementos básicos de la construcción de la comedia. Bauzá nos ayuda a analizar las partes constituyentes de un chiste y las reglas de oro para escribir comedia. Además, procederemos a "diseccionar" un chiste, cual cómicos forenses, para verle las tripas a la comedia y descubrir el material del que están hechas las risas. Las píldoras de este reputado guionista ('El club de la comedia', 'Aida', '7 vidas...') seguirán publicándose cada jueves, hasta el 8 de julio.

07-06-2021

Marcela Álvarez es una actriz de origen colombiano que reside en España después de haber estado trabajando en México durante más de una década. El conocimiento de distintas geografías le ha permitido familiarizarse con las diferentes maneras y sonoridades de la lengua española en América, especializarse como formadora en acento neutro latinoamericano. Porque, en función de las características del papel, el actor o actriz habrá de acentuar los rasgos idiomáticos de cada región o limitarlos para que su expresión resulte familiar y natural entre los 490 millones de hispanohablantes nativos. Hoy asistimos a la segunda clase de un curso que se prolongará todos los martes hasta el 6 de julio.

03-06-2021

¿Te gustaría saber cómo funciona el humor y la comedia para poder utilizarlo en tu trabajo, tu vida personal o tus creaciones artísticas? ¿Cuáles son los resortes por los que algo nos mueve a la sonrisa o nos provoca unas ganas incontenibles de reír? ¿Te imaginas cómo sería poder escribir tus propios chistes para hacer tu monólogo de humor? Jaime Bauzá, guionista de televisión y autor teatral: (El club de la Comedia, 7 Vidas,  Aida, Los hombres de Paco, Gym Tony, Improvisando, 5 Hombres.com, 5 Mujeres.com) emprende uno de los nuevos cursos gratuitos online para #AISGEcontigoFormación. Desde hoy y durante seis semanas consecutivas, todos los jueves en aisge.es y en nuestro canal de YouTube, SOMOS AISGE.

01-06-2021

Marcela Álvarez es una talentosa actriz colombiana que ahora reside en España tras 10 años de trabajo en México. Conocer distintas geografías le ha familiarizado con las diferentes sonoridades de la lengua española en América, hasta el extremo de especializarse como formadora en acento neutro latinoamericano. En función de las características del papel, el actor o actriz habrá de acentuar los rasgos idiomáticos de cada región o limitarlos para que su expresión resulte común entre los 490 millones de hispanohablantes que hay en el mundo. Álvarez Grisales desarrollará sus enseñanzas a lo largo de seis martes consecutivos, desde este 1 de junio al 6 de julio.

21-05-2021

La rima es la protagonista de esta cuarta entrega de las cinco que comprende el curso que imparte Ignacio García, prestigioso director de escena y máximo responsable de la Fundación Festival de Almagro, a través de la campaña de formación gratuita online #AISGEcontigoFormación. ¿Qué debemos hacer sobre el escenario, remarcar y acentuar esas rimas o, más bien, suavizarla? ¿O depende del caso? García aclara todas las dudas al respecto.

19-05-2021

"La pausa verbal y el acento tónico" es la materia que aborda Ignacio García en la tercera de sus cinco píldoras consecutivas para #AISGEcontigoFormación. Sus esfuerzos didácticos de hoy se concentran en combatir "esa funesta costumbre que consiste en contar sílabas en los versos, ya sean octosílabos o endecasílabos". Nuestro profesor, que en estos momentos ejerce la dirección de la Fundación Festival de Almagro, establece un paralelismo con el vals para insistirnos en la importancia de que el actor o actriz interiorice el ritmo interior del verso clásico. Incluso canta ante la cámara, a la manera de un director de orquesta.

18-05-2021

Segunda entrega de las cinco clases consecutivas que nos ofrece Ignacio García dentro de la campaña formativa #AISGEcontigoFormación. El director de la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro se centra en estos nuevos 25 minutos de charla en la dimensión musical y rítmica de los textos que nos han llegado desde los siglos XVI y XVII de nuestra literatura dramática. El periodo más fértil, a buen seguro, de la producción teatral en toda la historia.

18-05-2021

El director de escena y de la Fundación Festival de Almagro explicará en cinco sesiones consecutivas la vigencia contemporánea del teatro del Siglo de Oro. Hoy, nos ofrece una amenísima introducción de 25 minutos sobre la importancia de los corrales de comedia y los valores que, más allá del honor, ensalzaban nuestros textos de los siglos XVI y XVII.

12-05-2021

Llegamos a la sexta y última clase virtual de nuestro ilustre y premiado profesor de efectos visuales. Una oportunidad inmejorable para repasar todo lo aprendido, hacer balance de este intenso mes y medio de clases y reflexionar sobre los próximos pasos que pueden dar quienes se sientan atraídos e interesados por esta disciplina. Después del gran éxito de 'Blue & Malone', su reciente Premio Goya al mejor corto de animación, López Guerrero ha fichado por Guardián de Dragones para ejercer como director de animación de 'Dragonkeeper', una superproducción hispanochina (más de 20 millones de euros) que dirige Salvador Simó para su estreno en este mismo 2021

11-05-2021

Lorenzo Beteta llega a la sexta y última entrega para este curso online promovido por el Centro Actúa (Fundación AISGE) con un resumen de todo lo aprendido hasta ahora. El actor de voz madrileño se centra en cómo afrontar en la sala los ensayos, en función de la dificultad del take al que nos enfrentamos, y abordar la grabación íntegra de esa toma, y ofrece una demostración real, en riguroso directo, en torno a una escena real tomada de la factoría Pixar. "Los actores de doblaje debemos tener claro que nuestro trabajo no es de creación de un personaje desde cero, como sucede encima de un escenario o en un plató. La diferencia fundamental es que nuestro personaje ya ha sido creado en pantalla, trabajar con la humildad de poner nuestras herramientas interpretativas al servicio de algo que ya existe. Y demostrar altas dosis de empatía".

06-05-2021

La quinta entrega de las clases de López Guerrero se consagra a explicar cómo funciona la "captura de movimiento". Nos referimos a esa técnica que mediante un conjunto de sensores, electromagnéticos o electrónicos, permite transponer la información de nuestras articulaciones a un personaje 3D animado por ordenador, ya sea para entornos interactivos (como videojuegos) o en combinación con imágenes reales. Con el paso de los años se han perfeccionado exponencialmente los desarrollos tecnológicos y las películas de Robert Zemeckis o el Golum de El señor de los anillos se han convertido en ejemplos paradigmáticos de esta técnica. Además, cada vez van siendo más los actores y actrices de renombre que se prestan a utilizar esta tecnología y colocarse los trajes con sensores para películas con efectos visuales.

04-05-2021

El  curso de la campaña #AISGEcontigoFormación sobre el apasionante mundo del doblaje, específicamente para el género de la animación, entra ya en su recta final. La quinta de las seis entregas que ha preparado el experimentado actor de voz Lorenzo Beteta se centra en un ejemplo práctico para comprender cómo se capta la esencia de nuestro personaje y de qué manera podemos practicar para que la sincronización entre nuestra toma (take) y los movimientos del dibujo animado sea perfecta. Es lo que Beteta denomina gráficamente "dominar" al personaje. El sexto y definitivo vídeo de Beteta llegará el martes 11 de mayo.

29-04-2021

La cuarta clase se centra en las facetas técnicas del trabajo de los actores involucrados en proyectos con animación y VFX. Como en entregas anteriores, el cortometraje 'Blue & Malone', con el que nuestro profesor obtuvo este año el Goya al mejor cortometraje de animación, sirve para abastecernos de ejemplos. Veremos desde dentro como se gestó una secuencia en la que Berta contempla cómo dos personajes animados entran en un agujero del suelo, que acaba levantándose cual trampantojo. Conoceremos a los técnicos que hicieron posible esa magia técnica, la carta de color y la información de luz. Abraham va explicando paso a paso cómo se manejan a Gato y Mortando y veremos cómo queda finalmente la escena tras la intervención de los 'tresdeseros'.

27-04-2021

En esta cuarta entrega de las seis programadas, Beteta ofrece una lección sobre la importancia de las marcas, algo así como "el GPS del doblaje". El profesor explica trucos y técnicas para que el actor de doblaje sepa dónde entrar, cuáles son las pausas y el ritmo interpretativo, con atención a los gestos del propio personaje. También menciona la relevancia de prestar atención a los códigos de tiempo, sobre todo al indicador de los segundos, aunque con una salvedad: "En doblaje, un segundo es muy largo".

22-04-2021

¿Cómo ha de ser la relación entre el intérprete y el director cuándo hablamos de proyectos de animación? ¿Cuáles son las mejores maneras de interactuar y que el trabajo de unos y otros sume y no se contrarreste? Uno de los directores de cine y animación más importantes del país, Abraham López Guerrero, dedica una sesión de casi media hora en ponernos al corriente sobre estas cuestiones trascendentales desde el punto de vista laboral y artístico. Es su tercera lección de un total de seis, todos los jueves a través de la web de AISGE y de nuestro canal oficial en YouTube, SOMOS AISGE.

19-04-2021

El acreditado actor de doblaje Lorenzo Beteta nos hace entrega de la tercera de sus seis clases online sobre doblaje de animación, que nos llevarán hasta el 11 de mayo. En esta ocasión, nuestro maestro para #AISGEcontigoFormación parte de una escena muy conocida de una película que todos hemos visto y disfrutado en alguna ocasión, y en la que el doblaje desempeña un papel decisivo: 'Bichos', de la factoría Pixar.