Ocho sesiones semanales entre el 4 de febrero y el 25 de marzo, los miércoles por la mañana. El conocido director de cine y televisión, con experiencia en entrenamiento de actores y en enseñar a meditar, ha creado este taller específicamente para actores y bailarines. Los alumnos trabajarán la atención y el silencio interno para así mejorar su capacidad de relajación, de concentración, estar más presentes y aligerar los contenidos de la mente. Todo ello tiene utilidad en diferentes escenarios: cuando hay ansiedad por el volumen de trabajo y cuando aprieta la incertidumbre por la falta de proyectos. Inscripción abierta hasta el 27 de enero.
Las instalaciones formativas de la Fundación AISGE en Madrid reciben el año con este trimestre introductorio de claqué. Los alumnos no necesitan experiencia, sino ganas de pasarlo bien. Con este estilo de danza harán de su cuerpo un instrumento, serán bailarines convertidos en músicos. Porque más allá de lo corporal, el claqué se entiende como disciplina musical. Los participantes aprenderán los pasos y técnicas básicas para crear sus propias secuencias. Trabajarán la conciencia corporal, la coordinación, el ritmo, la musicalidad, la escucha activa... Plazo de matrícula abierto hasta el 15 de enero.
Las sesiones tendrán lugar los viernes en horario de mañana, del 30 de enero al 20 de marzo. Con carácter eminentemente práctico, se realizarán ejercicios de análisis previos a la grabación de escenas que después se comentarán en clase. La profesora incide en la estructura de cada escena en tres actos como motor para interpretarla y proporciona a los alumnos una guía segura para trazar la línea de acción del personaje. Plazo de matrícula abierto hasta el jueves 22 de enero.
En 2025 se ofreció en Barcelona un módulo introductorio del curso de psicoeducación y gestión emocional que, debido a su indiscutible buena acogida, continúa entre el 19 y el 23 de enero de 2026 con este módulo ampliado. En él se abordarán procesos psicológicos básicos que tienen estrecha relación con el ámbito de las artes escénicas. Se trata de abordar desde una perspectiva basada en la evidencia científica distintas variables: la memoria, la atención, la motivación, la comunicación... Además de conocimientos teóricos asociados al trabajo de los artistas, este taller con enfoque fundamentalmente práctico brinda estrategias y herramientas útiles para maximizar el potencial creativo y expresivo. Plazo de inscripción abierto hasta el 11 de enero.
El año comienza en la Fundación AISGE con la mejor formación online de inglés. A lo largo del primer trimestre de 2026 podrás seguir aprendiendo este idioma en diversos grupos y con diferentes profesores nativos. Las clases se impartirán de forma virtual entre el 19 de enero y el 27 de marzo, en distintos días de la semana y con varios horarios. El coste para los socios y socias de la entidad es de solo 60 euros por el trimestre completo. Las peticiones se canalizan a través de la dirección cursoingles@fundacionaisge.es
¿Quieres potenciar tus habilidades para la comedia frente a la cámara? Jesús Font regresa al Espai Actua de Barcelona con unas clases en las que los alumnos trabajarán con secuencias de series y películas españolas y americanas. Las clases serán en horario de mañana entre el 9 y el 19 de diciembre. ¡Inscríbete ya!
La creadora audiovisual llega a las instalaciones de la Fundación AISGE en la ciudad para impartir un taller entre el 2 al 5 de diciembre. Todas las sesiones serán en horario matinal. ¡Inscríbete ya!
El director llega a la delegación de la Fundación AISGE en la ciudad para impartir un taller de cuatro jornadas, del 24 al 27 de noviembre. Todas las sesiones serán en horario matinal. ¡Inscríbete ya!
La actividad es gratuita y tendrá lugar la mañana del viernes 12 de diciembre. El director teatral y dramaturgo ha dado una vuelta de tuerca a la técnica Meisner. ¿Qué pueden aportar sus conocimientos a los actores y actrices? Él habla de "una metodología concreta y objetiva cuyo propósito es proporcionarnos un soporte para crear personajes y contar la historia de la única forma posible: la nuestra". Se incide en la singularidad de cada artista y en dotar de profundidad a la actuación.
El Espai Actua será testigo entre el 1 y el 5 de diciembre de las clases de este director de cine y televisión. A lo largo de las jornadas se abordarán elementos como el videobook y el self-tape. Los asistentes van a recibir también separatas para realizar prácticas de casting que se analizarán después. Además de los conocimientos compartidos por Güell, los alumnos se encontrarán con los directores de casting Irene Roqué y Pep Armengol. En la última sesión habrá una charla con el productor Jordi Roure, exresponsable de ficción de TV3. Inscripción abierta hasta el 17 de noviembre.
La sede de la Fundación AISGE en Sevilla acoge durante la semana del 24 al 28 de noviembre las lecciones para bordar textos teatrales escritos en verso. La principal diferencia respecto a las obras en prosa es que el verso cuenta con estructura rítmica. Por tanto, hace falta alcanzar equilibrio entre el compromiso con la palabra y el respeto a las pautas métricas. Cada alumno recibirá en el momento de la inscripción un monólogo que deberá memorizar para que lo trabaje durante el curso. Plazo de matrícula abierto hasta el 12 de noviembre.
Tendrá lugar la mañana del viernes 7 de noviembre en el espacio formativo de la Fundación AISGE en Madrid. Se trata de una actividad gratuita. ¡Inscríbete ya! Medina, coordinadora de intimidad pionera en el panorama español, ofrece una introducción a este nuevo oficio que gana relevancia en el audiovisual. Consiste en garantizar un proceso de producción seguro para aquellas escenas que contengan desnudez, sexo, violencia sexual, temática LGTBQA+, etc. Medina ha coordinado más de 500 escenas de este tipo desde comienzos de 2021.
Lo ha denominado Sistema Barr & Kahn. Incorpora las enseñanzas de Tony Barr y Lesly Kahn, además de conceptos procedentes de Sanford Meisner, Stella Adler, Konstantin Stanislavski... Los alumnos descubrirán un análisis de texto que ahorra mucho tiempo y una técnica de memorización efectiva, aprenderán a identificar las emociones y sus ritmos, etc. Las clases van a ser los miércoles por la mañana, del 12 de noviembre al 10 de diciembre. Plazo de inscripción abierto hasta el lunes 3 de noviembre.
Ganar fluidez cuando actúes en inglés. Pulir la pronunciación y la entonación en ese idioma. Esos son los objetivos que persigue esta formación, que va a prolongarse del 7 al 9 de noviembre. Los alumn@s van a preparar sus personajes, ensayarán e interpretarán monólogos y escenas conjuntas durante 16 horas repartidas en tres jornadas. Como las actuaciones se grabarán, los aistentes dispondrán de nuevo material para sus 'videobooks'. Organizado por Euskaldún Aktoreen Batasuna (EAB) en colaboración con la Fundación AISGE, el curso tiene un coste de 100 euros para los soci@s de estas entidades. Plazo de inscripción ya abierto.
El actor y director de teatro, cine y televisión y productor teatral David Selvas va a ofrecer este curso práctico entre el 27 de octubre y 7 de noviembre. Los alumnos trabajarán escenas y/o monólogos clásicos y contemporáneos para encontrar en cada texto todo aquello que se pueda convertir en comportamiento. Se trata de que los actores y actrices dejen de estar ceñidos a las palabras de sus respectivos personajes. El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el 6 de octubre, con un importante descuento en la matrícula para los socios de AISGE: 130 euros.
Actriz, directora y prestigiosa autora teatral, imparte este curso todos los jueves comprendidos entre el 9 de octubre y el 18 de diciembre. Está pensado para que, a través del conocimiento de los elementos básicos de la creación de teatro, los actores incrementen su potencial creativo. Saber cómo se escribe una obra le propociona destreza en la lectura de textos, en la construcción de personajes, en la formulación de propuestas de interpretación al director... Y las clases también se dirigen a aquellos artistas con interés en escribir sus propias piezas. Inscripción abierta hasta el 23 de septiembre.
Con 15 años de experiencia en distintos ámbitos del audiovisual, la profesora proporcionará a los alumnos de este curso las herramientas para optimizar el espacio, la iluminación y el sonido del 'self-tape', que está convirtiéndose en un elemento esencial para los procesos de 'casting'. Los asistentes se aproximarán a la informática de la imagen mediante el uso de 'software', formatos y plataformas para el envío de vídeos. Las clases serán todos los miércoles en horario matinal desde el 8 de octubre al 5 de noviembre.
Que todo actor/actriz sepa controlar sus emociones en cualquier tipo de secuencia, que sea capaz de gobernar el barco de su sistema emocional. Esto es lo que persigue el polifacético Fraga en sus clases, en las que los alumnos desmenuzarán secuencias cinematográficas de distintos tipos. Las sesiones se prolongarán desde el lunes 20 hasta el viernes 24 de octubre, en horario de mañana. ¡Inscríbete antes del 9 de octubre!
El cineasta pretende que cada participante encuentre verdad frente a la cámara y que, en ese camino de aprendizaje, se conceda cierto margen para equivocarse, improvisar, sorprenderse... El curso consta de una parte teórica y de otra parte práctica que será grabada para que todos los alumnos se vean y analicen su labor. Se trabajará con secuencias reales que se reinterpretarán para poder extraer nuevas lecturas. Una clase cada semana desde el 6 de octubre al 15 de diciembre. [AFORO COMPLETO. INSCRIPCIÓN CERRADA]
La voz es quizá el instrumento más utilizado y poderoso en la actuación. La voz nos define y nos individualiza frente al mundo. Pese a todo ello, su manejo sigue siendo desconocido. Para arrojar algo de luz y favorecer el trabajo autónomo de la voz, Fernando Becerra va a ofrecer este curso entre el 8 de octubre y el 17 de diciembre. Las sesiones semanales, todos los miércoles en horario matinal, tendrán carácter práctico. Inscripción abierta hasta el lunes 29 de septiembre.
El trabajo audiovisual requiere una respuesta emocional rápida por parte de los actores y actrices. Por eso resulta útil acceder inmediatamente a la emoción que este exigiendo la secuencia. ¿Cómo hacerlo? Identificando esa emoción, habilitándola, gestionándola como herramienta de trabajo. La profesora ofrece un entrenamiento intensivo ante la cámara en la semana del 29 de septiembre al 3 de octubre
[AFORO COMPLETO. INSCRIPCIÓN CERRADA]
Dos sesiones semanales, los martes y jueves, del 30 de septiembre al 11 de diciembre. Son innumerables los beneficios de la práctica de pilates, y la Fundacion AISGE te los brinda a precio asequible. La profesora ofrece trato cercano a los asistentes, que adquirirán mayor control del cuerpo, mejorarán sus hábitos posturales, fortalecerán toda su musculatura, aumentarán su coordinación y equilibrio, ganarán fuerza y flexibilidad... Plazo de inscripción abierto hasta el 26 de septiembre. ¡Termina el año sintiéndote bien! [AFORO COMPLETO. INSCRIPCIÓN CERRADA]
Esta vez será Javier Toca quien ofrezca aprendizaje y diversión con unas clases centradas en dos estilos: Fosse y Latin Jazz. Se trata de que los alumnos disfruten con la danza y se aproximen al teatro musical realizando coreografias. Asegura el profesor, que llegó a formar parte del Ballet Nacional de Cuba, que el curso encierra un trabajo integral del cuerpo: conocimiento y dominio del mismo, fomento de la coordinación y memoria. Todo ello conduce a una sensación de bienestar físico y emocional. ¿Te apuntas? Inscripción abierta hasta el 2 de octubre. [AFORO COMPLETO. INSCRIPCIÓN CERRADA]
La cardióloga de la escena ha impartido un entrenamiento ante la cámara en el Espai Actua a lo largo de una semana. Los actores trabajan con las emociones, de ahí la importancia de conocerlas en profundidad. No se trata de pasar de 0 a 100 rápidamente, sino de ir haciendo paradas, ir graduándolas. En esta ocasión, Rico ha trabajado con la ira activa, la ira pasiva, las sopresa, el asco y el miedo. ¿La sensación de los alumnos y alumnas? La de conocerse mejor a sí mismos tras las clases. Y ello aporta ventajas de cara a encarnar personajes en el futuro. Este vídeo resume lo acontecido.
Narración e interpretación. Esas son las claves de quien pone voz a los audiolibros. Y este formato tiene su propia técnica, que no es como en el doblaje ni la ficción sonora. La labor puede conllevar hasta cuatro horas de relato en el que deben mantenerse igual el ritmo, la intención, la energía... Y se requiere también el uso de distintos registros de la voz para distinguir entre personajes. Este breve vídeo resume lo aprendido durante un curso que se prolongó entre el 9 de mayo y el 19 de junio en el madrileño Centro Actúa.