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31-07-2020

¿Cómo se halla el cómputo silábico? ¿Recuerdas la diferencia entre versos de arte mayor y arte menor? ¿Tienes claro cuándo una rima es asonante o consonante? ¿En qué consisten los romances? ¿Qué son los encabalgamientos? ¿Cuándo se puede encabalgar y cuándo no? ¿Sabes lo que es la "pausa versal"? Con enorme vocación didáctica, y siempre enfocando sus enseñanzas hacia los actores y actrices que han de subirse a las tablas, Pepa Pedroche nos invita a un paseo por el Siglo del Oro.

28-07-2020

Después de la respiración (primera clase) y de la fonación y la articulación (segunda entrega), esta tercera sesión ahonda en las nociones sobre fonación de la semana pasada y aporta una serie de ejercicios de gran utilidad sobre prevocalización. Estas cuatro clases para mejorar nuestra técnica como cantantes corren a cargo de Lola Casariego, cantante lírica reputada y formadora con amplia experiencia.

27-07-2020

El dramaturgo y director de escena madrileño Darío Facal aporta esta clase magistral a nuestra serie #AISGEcontigoFormación, las "píldoras formativas" en línea que viene desarrollando desde la pandemia el Centro Actúa de la Fundación AISGE. "El personaje", explica aquí Facal, "no sabe lo que va a suceder y, en todo caso, supone lo peor: todos tenemos pensamientos intrusos que nos encaminan a la derrota. El espectador debe vivir junto al personaje este camino de la incertidumbre". 

 

24-07-2020

¿Cómo afrontar la interpretación sobre las tablas de esos grandes clásicos en verso del Siglo de Oro español? Pepa Pedroche, actriz y gran especialista en la materia, con amplio bagaje al respecto, continúa con su curso gratuito en cuatro entregas. Esta segunda clase se consagra al análisis activo, las técnicas para adentrarnos en el material que vamos a interpretar, comprender cómo abordarlo en escena y profundizar en su esencia.

21-07-2020

Casariego comienza esta segunda entrega refrescándonos los conceptos aprendidos durante la sesión anterior y realizando un ejercicio de "respiración en cuatro fases" con la que obtiene grandes resultados. Ahora llega el momento de controlar las vibraciones en las cuerdas vocales, desde los orígenes en la laringe a la amplificación a cargo de los resonadores nasales, bucales y faríngeos. 

16-07-2020

Los cursos en línea del Centro Actúa siguen multiplicándose a través de las redes sociales de AISGE y la Fundación AISGE. Hoy emprendemos, como siempre bajo la etiqueta #AISGEcontigoFormación, un curso en cuatro entregas sobre la interpretación teatral en verso. Lo imparte una consumada especialista en la materia, la también actriz Pepa Pedroche, que aquí nos asesora con las primeras sugerencias, pautas, consejos e indicaciones de este curso introductorio. Desde hoy, viernes 17, y durante cuatro viernes consecutivos

14-07-2020

Casariego comienza con una primera entrega dedicada a "La respiración", un aspecto técnico imprescindible para dominar nuestro chorro vocal y emitir la voz con la duración e intensidad deseadas. Nuestra nueva profesora es una cantante lírica reputada y formadora con experiencia a la hora de difundir métodos para que nuestra voz se comporte mejor delante del micrófono. Serán cuatro sesiones en otros tantos miércoles consecutivos.

10-07-2020

Después de la alegría, la compasión y la empatía, Carmen Rico finaliza su repaso con la tristeza. Que es, atención, "peligrosamente adictiva".  "El actor casi nunca se puede permitir la tristeza. El personaje, sí. Hay que trabajar niveles de vacío, de oquedad", relata la reconocida formadora de actores y actrices.

09-07-2020

La empatía es otra emoción de gran utilidad para el actor. ¿En qué consiste? En situarse en el lugar del personaje, entender su sufrimiento, pero no viviéndolo de lleno. ¿Cómo lo consigue? Recurriendo a información interna para identificar que ya ha pasado por una situación similar a la del personaje, aunque este ahora la esté viviendo de manera distinta. El actor con la empatía entrenada incrementa su capacidad de anticiparse a las situaciones y consige conectar con ellas instantáneamente.

06-07-2020

La segunda de las cuatro emociones de este curso es la compasión. ¿De qué se trata? Del deso del actor de tener un camino compartido con su personaje, por diferente que este sea de él. Ese camino compartio implica también observar su sufrimiento con capacidad, sentirlo como si fuera propio, lo cual se acaba traduciendo en un personaje más creíble. 

06-07-2020

Felicidad, compasión, empatía, tristeza. Son las cuatro emociones principales con las que el actor construye personajes con chispa. Pese a que son conceptos intangibles, se encuentran en nuestro interior y tienen sus propias dinámicas, por lo que se manejan a modo de herramientas. A lo largo del curso veremos en qué consisten dichas emociones y la forma de entrenarlas para que ganemos calidad como actores y también nuestros personajes.

02-07-2020

La actriz y directora de origen dominicano concluye sus cuatro sesiones de consejos con una llamada a que los artistas "creen sus propios contenidos" y no se resignen nunca a quedarse de brazos cruzados. "Crear, crear y crear": esa es la fórmula que propugna Chapman en esta apasionada y motivadora sesión de 13 minutos.

01-07-2020

La profesora y preparadora repasa nuestras principales dudas en torno a las grandes redes sociales: Twitter, Facebook, LinkedIn, Instagram... y hasta TikTok. ¿Dónde merece la pena que nos abramos perfil y con qué intención en cada caso?

25-06-2020

La actriz y experta en marketing Lia Chapman continúa como cada viernes con su curso en cuatro entregas sobre Marketing Para Artistas. Llega aquí la tercera entrega, consagrada a la "Declaración de misión del artista". ¿Quién eres como actor, hasta dónde quieres llegar y cuál es tu estrategia para conseguirlo? Esas son las claves que hoy aborda Chapman. "Necesitamos una pasión, representar algo concreto como actor. Y todo ello está fuertemente conectado con tu propia marca", enfatiza la formadora en esta sesión formativa. 

 

24-06-2020

La actriz y experta en comunicación online Ana Isabel Mena habla de las ventajas y peculiaridades de herramientas como YouTube, Vimeo, SoundCloud, Dropbox o WeTransfer. Esta es la tercera de su curso de cuatro entregas para #AISGEcontigoFormación. ¿En qué momento es mejor subir un videobook con Vimeo o YouTube? ¿Qué opciones nos ofrece Google Drive? ¿Mejor WeTransfer o Dropbox? En estos 10 minutos de curso encontraremos todas las respuestas. 

22-06-2020

El dramaturgo y director escénico bonaerense Pablo Messiez, de 45 años, es la nueva incorporación a las "píldoras formativas" que el Centro Actúa de la Fundación AISGE viene ofreciendo, de manera completamente abierta y gratuita, desde el inicio de la alerta sanitaria. Messiez, uno de los nombres más reputados y prolíficos de la escena en lengua castellana a ambos lados del Atlántico, ofrece aquí una clase magistral sobre "El espacio de la repercusión", fundamental para comprender sus novedosos conceptos escénicos. "Como el título de un hermoso ensayo, trabajamos con la dificultad de ver lo obvio.

18-06-2020

La actriz y experta en marketing Lia Chapman continúa como cada viernes con su curso en cuatro entregas sobre Marketing Para Artistas. En esta segunda entrega, Chapman se centra en cómo cada actor y cada actriz "tienen que buscar lo que les hacen especiales y diferentes", y ofrece consejos muy prácticos y útiles sobre cómo generar su propia "imagen de marca". "Cada uno de nosotros debemos convertirnos en Yo, S.A.", enfatiza. 

17-06-2020

La actriz y experta en comunicación online Ana Isabel Mena se formula la pregunta clave: ¿es necesario que un artista tenga perfiles en redes sociales? La respuesta, en esta segunda entrega de su curso de cuatro entregas para #AISGEcontigoFormación.

 

11-06-2020

El nuevo curso gratuito y online que promueve el Centro Actúa versa sobre "Branding para artistas", o cómo mejorar la imagen de marca que actores y actrices han de crear de sí mismos. Para ello, durante cuatro entregas nos acompañará una experta internacional en la materia, la actriz de origen dominicano Lia Chapman. Gran conocedora de las claves de la industria estadounidense, es bilingüe perfecta, ha estudiado dirección cinematográfica en Ucla (California), creció en Nueva York y actualmente reside en Madrid

10-06-2020

La actriz Ana Isabel Mena está desarrollando una importante labor especializada en el ámbito de las redes sociales para favorecer la difusión del trabajo artístico en el entorno digital. Presentamos hoy la primera de las cuatro "píldoras formativas" que integran este curso de "Presencia online" concebido específicamente para el caso de actores y actrices. ¿Cómo es tu "yo digital"? ¿Cómo redactas tus correos electrónicos? ¿Has hecho la prueba de buscarte en Internet? Y otras muchas cuestiones prácticas de gran utilidad.

 

08-06-2020

El director de 'La herida' o 'Morir', dos películas tan duras y dolorosas como indispensables, se ha convertido en uno de los grandes realizadores españoles de la última hornada más admirados por la crítica dentro y fuera del país. Franco se suma hoy a las "píldoras formativas" online del Centro Actúa con estos 14 minutos plagados de consejos extraordinariamente útiles sobre "La buena toma". Este vídeo es de gran utilidad para aprender a comparar tomas de una misma escena y saber por cuál decantarse en el montaje final. 

 

05-06-2020

Llegamos a la cuarta y última entrega para el seminario en línea Los puntos cardinales de la escena, que nos ha venido ofreciendo esta semana el dramaturgo y Premio Nacional de Literatura Dramática Alberto Conejero (Jaén, 1978). Después de "El deseo" (primera entrega), "El espacio" (segundo capítulo) y "El tiempo" (tercer vídeo), ahora "El personaje" nos sirve como colofón y cierre del círculo de creación teatral. "El personaje es una fuerza que desea en un espacio y un tiempo", resume Conejero en esta clase definitiva.

04-06-2020

Tercera entrega, de las cuatro previstas, para el seminario en línea Los puntos cardinales de la escena, que nos ofrece el dramaturgo y Premio Nacional de Literatura Dramática Alberto Conejero (Jaén, 1978). Después de "El deseo" (primera entrega) y "El espacio" (segundo capítulo), esta vez el turno es para "El tiempo". Esta pequeña clase magistral o "cápsula formativa" reflexiona sobre el tiempo en, al menos, un triple plano: tiempo histórico de la pieza, tiempo físico o sensorial y tiempo como ocasión.

03-06-2020

¿Conquistar un espacio? ¿Transformarlo? ¿Huir de él? El lugar, el dónde, es uno de esos "cuatro puntos cardinales de la escena" que ha querido desarrollarnos el dramaturgo Alberto Conejero (Jaén, 1978) en su seminario online en cuatro entregas consecutivas para el Centro Actúa de la Fundación AISGE. Estas lecciones del más reciente Premio Nacional de Literatura Dramática son una iniciativa exclusiva y completamente gratuita de esta entidad.

02-06-2020

El dramaturgo y poeta jiennense Alberto Conejero, nuestro más reciente Premio Nacional de Literatura Dramática (en 2019, por "La geometría del trigo"), será el protagonista absoluto de la semana en nuestros vídeos de #AISGEcontigoFormación. A lo largo de cuatro entregas consecutivas, que suman unos 55 minutos de enseñanzas, el autor de "La piedra oscura" o "Los días de la nieve" desarrolla su seminario "Los puntos cardinales de la escena". El primero de estos puntos es el deseo. Y el propio Conejero lo explica así: "Solo deseamos aquello que no tenemos. El deseo es el apetito, casi la libido de lo ausente. Por eso, la historia de un personaje es la historia de su deseo".