Bajo el título 'La magia en escena: la creación de lo irreal', el polifacético y prestigioso artista ofrecerá dos clases gratuitas las mañanas del martes 2 y el miércoles 3 de julio. En la primera se conocerán conceptos básicos de la magia mediante ejercicios prácticos y se pondrán en relación con la práctica actoral. La segunda se dedicará a las diferentes formas de aplicar la magia al teatro. Se trata de una actividad gratuita que cuenta con financiación de la Fundación AISGE. Inscríbete antes del martes 25 de junio en el enlace que encontrarás en el interior de este anuncio.

Del 8 de abril al 27 de mayo impartió en el Centro Actúa clases semanales con las que los alumnos se muestran encantados. Estos aprendieron cómo desde algo tan elemental y cotidiano como la respiración se alcanzan lugares de nuestro interior desconocidos y útiles para la vida personal y artística. Porque la respiración no solo nos habla de nosotros mismos, sino que también nos revela lo más abstracto de los personajes. Aquí encontrarás el vídeo que resume este celebrado taller.

Serán dos semanas intensivas, con clases impartidas por Javier Galitó-Cava y Neus Suñé, desde el 8 al 19 de julio en Txotena Gunea (otxarkoaga, Bilbao). Los inscritos pasarán una prueba de selección, así que es necesario el envío de CV o carta de interés en el curso y foto profesional o de alta calidad. El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el miércoles 5 de junio. Los socios de AISGE tendrán prioridad en la selección y disfrutarán de un pago reducido: 100 euros en lugar de 300.

Serán 16 horas lectivas, desde el 14 al 16 de junio, en el espacio Pabellón 6. Las dos profesoras, vinculadas a la compañía la Rueda Teatro Social, ofrecerán herramientas para fomentar la dimensión comunitaria del teatro. Porque este puede funcionar como excelente vehículo para el diálogo, la resolución de conflictos, el debate y la dinámica grupal. 

El Centro Actúa acogió entre el 11 de abril y el 23 de mayo este curso en el que los alumnos trabajaron con textos de Shakespeare, Lope de Vega y Calderón de la Barca. El objetivo era comprender la profunda comunicación existente en las brillantísimas comedias de dichos autores. ¿Cómo? Haciendo que los textos transitasen por cada actor/actriz y que los artistas dispusieran de conocimientos para tranasmitirlos al público en condiciones óptimas. Los dos profesores trabajaron desde el juego, empezando por la soltura física. Y a lo largo de las clases la libertad primó sobre la técnica. Mira aquí el vídeo de resumen.

Será el lunes 10 de junio en horario matinal, de 10:00 a 15:00 horas. Este encuentro se dirige a aquellos actores y actrices interesados en conocer el proceso de producción (casting, contratación, ensayos, rodaje) en proyectos de cine y televisión con contenido íntimo. El propósito es aunar la creatividad con el respeto al consentimiento y la seguridad de los artistas. Para ello es importante conocer los límites de uno mismo. Rebeca Medina responderá asimismo a todas las preguntas sobre en qué consiste la labor de coordinador/a de intimidad. ¡Apúntate ya!

El gimnasio actoral de Font llegó a Galicia con 24 horas de formación repartidas en cuatro jornadas, desde el 23 al 26 de abril. Los alumnos ensayaron y grabaron escenas de comedia para practicar el ritmo, la técnica y las reacciones propias del género. Este vídeo resume en menos de dos minutos cómo fue el celebrado curso.

En el madrileño Centro Actúa tuvieron lugar las cinco clases magistrales sobre producción teatral que se ofrecieron a los socios y socias de AISGE de forma gratuita. El propósito era que los actores y actrices, como integrantes del equipo artístico de los espectáculos escénicos, se aproximaran a la labor de los distintos departamentos técnicos: iluminación, sonido, escenografía, utilería y regiduría. Las sesiones contaron con la experiencia de prestigiosos profesionales de cada ámbito, que compartieron sus valiosos conocimientos con unos asistentes entregados. Aquí encontrarás la videomemoria que lo resume todo.

Las mañanas de los lunes comprendidos entre el 3 de junio y el 8 de julio se dedicarán a analizar las seis emociones con las que contamos. Durante este curso se gestionarán los caminos para llegar de forma inmediata a la emoción requerida y poder utilizarla de forma beneficiosa para nuestras aspiraciones creativas. Gracias al entrenamiento de las emociones somos más flexibles, lo cual nos adapta a la escena. El plazo de inscripción está abierto hasta el viernes 24 de mayo.

De seis clases semanales entre el 5 de febrero y el 11 de marzo constó este curso en el que el profesor trabajó con las técnicas de Tony Barr (análisis de la escena) y Lesly Kahn (pensamientos en la escena). Aquí puedes ver el vídeo de resumen en tres minutos.

La delegación hispalense de la Fundación AISGE acogerá entre el 21 y el 23 de mayo tres jornadas que ayudarán al trabajo de los actores desde un punto de vista empresarial. Las sesiones, que se impartirán en horario de mañana, abordarán la autogestión, el emprendimiento y la comunicación en público de los actores para presentarse ante posibles clientes. El plazo de inscripción estará abierto hasta el viernes 10 de mayo.

Del 24 de mayo al 21 de junio, las mañanas de todos los viernes estarán dedicadas al Método de análisis activo o Método Etjudi. Lo experimentó Stanislavski en la última etapa de su vida, tuvo desarrollo en el teatro soviético y después lo revisaría Anatoli Vasiliej, quien alumbró uno de los sistemas de enseñanza del arte dramático más solidos. En él, el actor no es solo ejecutante, sino que es autor. durante las clases se analizará y se pondrá en práctica material del teatro de Chéjov. Inscripción abierta hasta el viernes 17 de mayo.

La mañana de este viernes 26 de abril se dedicará durante cinco horas, de 10:00 a 15:00, a las lecciones que impartirá esta utilera/atrecista, escenógrafa y constructora de decorados. La actividad es GRATUITA para los socios de AISGE y se enmarca en el programa de clases de producción teatral, que comenzó el 5 de abril y concluirá el 10 de mayo. En esta sesión los alumnos van a aprender cómo trabaja el utilero en el proceso teatral y cuáles son sus cometidos, desde la elaboración de objetos y máscaras a la reparación del atrezo.

La mañana de este viernes 19 de abril se dedicará durante cinco horas, de 10:00 a 15:00, a las lecciones que impartirá este prestigioso artista plástico. La actividad es GRATUITA para los socios de AISGE y se enmarca en el programa de clases de producción teatral, que comenzó el 5 de abril y concluirá el 10 de mayo. En esta tercera sesión los alumnos adquirirán recursos, trucos y consejos para abordar el diseño escenográfico. Arturo Martín Burgos ganó el premio Max gracias a su trabajo en 'El triángulo azul' y venció dos veces dentro de su categoría en el Festival de Teatro Ciudad de Palencia (por 'Atra bilis' y 'El triángulo azul').

Se trata de un género que requiere entrenamiento periódico. Porque la comedia es ritmo y tono muy precisos. Ni pasarse ni que falte energía. Entre el 24 de enero y el 13 de marzo impartió semanalmente su entrenamiento en Madrid, utilizando mayormente secuencias de películas y series españolas, aunque también hubo hueco para el cine clásico americano. Mira aquí el vídeo de resumen de las clases.

Con motivo de la visita a Barcelona de Josephine Anne Endicott, bailarina de la compañía estable de Pina Bausch, para desarrollar un taller para intérpretes junto con la maestra Ditte Berkeley, la Fundación AISGE promueve un diálogo abierto para reflexionar sobre el camino de una intérprete de danza que ha estado en escena desde el año 1969, y con la compañía de Tanztheatre desde 1973. El dialogo estará moderado por la propia Ditte Berkeley y contará con una fila cero de profesionales de la danza. La cita es el jueves 18 de abril a las 18 horas en el Espai Actúa (C/Còrsega, 662). Se ruega confirmación en espaiactua@fundacionaisge.es

Teoría y práctica se conjugan en este curso que se impartirá entre el martes 23 y el viernes 26 de abril en horario de mañana, de 9:00 a 15:00 horas. Además del aprendizaje de distintos conceptos ensenciales en la dinámica de la comedia, se ensayarán y se grabarán secuencias de películas y series, tanto españolas como americanas. Inscripción abierta hasta el jueves 18 de abril.

En el poder curativo de la voz ha ahondado este curso que se desarrolló con periodicidad semanal entre el 5 de febrero y el 11 de marzo en el madrileño Centro Actúa. “Melania Marcos ha sido una chamana que nos ha sacado cosas de dentro. Salía de cada sesión con energías renovadas y muchas preguntas sobre mí mismo. Por su forma de hablar, de comunicarse, de mirarte… te transmite paz”, apuntaba Joaquín Oliván sobre su experiencia. Como él, los otros siete alumnos y alumnas valoraron la experiencia con la nota máxima. Marcos es "artesana de la voz" desde hace 25 años y compagina su labor como voice over para grandes marcas con la docencia en la Escuela de Doblaje de Madrid y la faceta de preparadora y terapeuta emocional.

Cómo trabajar en el cine y la televisión. Ese es el propósito de las ocho sesiones que la guionista y directora impartirá durante dos meses, las mañanas de los miércoles entre el 24 de abril y el 26 de junio. Cada una de las clases abordará una materia concreta, desde la lectura de guion a la actuación en el set pasando por el 'casting', la construcción del personaje, el vínculo con el director y los compañeros de reparto, etc. El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el jueves 18 de abril.

Entre el 23 de enero y el 12 de marzo se desarrolló en el madrileño Centro Actúa este curso "adictivo" para los asistentes. La premisa era, en palabras del profesor, "entender de dónde nace el movimiento, dónde está el motor que lo genera. Con ese conocimiento, el artista puede trabajar de manera más consciente, más libre". Hinojosa considera que "la calidad del movimiento está ligada a la emoción implícita en él". Una de las alumnas, Elsa González, manifestaba su satisfacción con "la mezcla de técnica y libertad creativa" de las clases.

El Centro Actúa acogió entre el 6 de febrero y el 12 de marzo el curso 'La voz en el audiolibro', que recibió la máxima valoración posible por parte de los asistentes: ¡un 10! Los diversos conocimientos se estructuraron en tres bloques, desde la técnica vocal a la búsqueda de registros para interpretar diferentes personajes y géneros. La irrupción de este nuevo formato sonoro constituye otra oportunidad laboral para los actores y actrices. Mira aquío el vídeo que resume las clases.

Entre el 23 de enero y el 12 de marzo, las mañanas de los martes y jueves hubo clases de pilates enfocadas a la labor profesional de los actores. No solo se realizó ejercicio físico de control de la respiración y el movimiento, sino que la concentración en los ejercicios sirvió como meditación y distanciamiento de los pensamientos cotidianos. Los asistentes empezaron a trabajar en un nivel intermedio. Aquí encontrarás un vídeo de resumen de las sesiones.

Nada como las comedias de los autores clásicos para analizar la condición humana. Los profesores se aproximarán con los alumnos a esos textos teatrales mediante escenas de uno, dos, tres y cuatro personajes en las que explorarán el desarrollo de los conflictos, el humor, la magia y el misterio. Las clases tendrán lugar los jueves por la mañana, entre las 10:00 y las 15:00 horas, del 11 de abril al 23 de mayo. Inscripción abierta hasta el 4 de abril. ¡Apúntate!

Antes de cantar, desarrolla tu voz al máximo. ¿Cómo? Con el método MEV, creado por Masegosa para un control muscular completo de la voz. Al profesor le avala una carrera de 20 años como docente e investigador, 'vocal coach', director vocal y autor y compositor de espectáculos de teatro musical. Sus clases tendrán lugar en el Centro Actúa las mañanas de los martes, del 16 de abril al 18 de junio. Inscripción abierta hasta el miércoles 10 de abril.

La sede para eventos formativos y culturales de la Fundación AISGE en Barcelona acoge durante las tres mañanas del 16 al 18 de abril un total de 15 horas del curso La canción del cuerpo – La danza de la voz, que aportan dos referentes mundiales en la expresión corporal (la australiana Jo Ann Endicott) y vocal (Ditte Berkeley, de origen danés y filiación británica). El taller combinará dos líneas de trabajo paralelas que llegaron a encontrarse y fusionarse durante la colaboración entre el Pina Bausch Zentrum, y el Instituto Grotowski, reuniendo artistas de diferentes ámbitos de expresión que comparten enfoques muy parecidos de la expresión vocal y física. La matrícula para las tres jornadas asciende a 100 euros, con descuentos del 30 por ciento para socios y socias de AISGE.