Nueve personas encerradas en una sala de la Ciudad de la Justicia de València. Aunque es octubre, el calor asfixia como si estuviéramos a principios de agosto, el aire acondicionado ha decidido dejar de funcionar, las mascarillas no ayudan, tampoco el espacio reducido, las mentes que bullen en busca de la verdad, de la sentencia justa. Cinco mujeres y cuatro hombres conforman el jurado popular que debe decidir si un chico magrebí es culpable del asesinato de su padre. Nueve personas con sus ideales, su moral, sus problemas, sus fobias. Y claro, también con sus prejuicios. 

En esta revisión del texto de Doce hombres sin piedad, de Reginald Rose, que fue llevada a la gran pantalla por Sidney Lumet, el dramaturgo Javier Sahuquillo trae a aquel mítico jurado popular a la València de hoy, a sus preocupaciones actuales, su mascarilla obligatoria, su distancia de seguridad. La obra, dirigida por Miguel Ángel Romo, está protagonizada por Inma Sancho, Jorge Picó, Toni Misó, Resu Belmonte, Laura Sanchis (nominada al Max por la maravillosa La capilla de los niños), Leo de Bari, María Poquet, Alba Gutiérrez y Arturo Sebastií , un reparto que entiende que en una obra coral el éxito está en el conjunto. Por ello cada actriz, cada actor se engarza con el resto hasta convertir el texto en una partida de tenis ágil, rápida, perseverante, turbadora, brillante, en la que todos golpean, todos reciben, todos se lucen . 

Un texto en el que cada diálogo muestra nuevos matices de los personajes, porque lo que dicen los retrata, pero también lo que callan, lo que hacen; también sus gestos, sus silencios. Un texto en el que los giros son inesperados, incluso aquellos que te esperas, y las sorpresas en la trama te mantienen en tensión en la butaca y te morderías las uñas si no llevaras mascarilla. Porque el texto funciona sin grietas, un mecanismo perfectamente engranado en el que, si un personaje siembra una duda, esta infectará a los demás, que caerán como si fueran fichas de dominó a las que no les queda más remedio que derrumbarse si son golpeadas por la ficha anterior. 

Como si fueras una ficha más, tú en la butaca también caes, también dudas, y pasas a formar parte de ese jurado popular que se juega el futuro de un chico al que aún le queda mucho por vivir. Y, a ratos, eres capaz de imaginar qué ocurrió aquella noche, y lo haces de forma nítida según qué versión escuches. Porque ahí está la magia del teatro, en ver espacios, aunque no existan, aunque no estén delimitados por paredes que, a pesar de ser invisibles, parecen tan sólidas como un muro de carga, en imaginar situaciones sólo con escucharlas, en convertirte, desde tu butaca, en un juez capaz de juzgar a un jurado popular que delibera en el escenario. Un escenario que, durante más de una hora, es una sala de la Ciudad de la Justicia de València con el aire acondicionado estropeado, el gel hidroalcohólico presidiendo la mesa. 

Nueve, de la compañía teatral Perros Daneses, se acaba de despedir de la sala Off de València tras unos días en los que ha agitado conciencias, y ha despuntado en Russafa Escènica, en Sagunt a Escena. Pero ojalá más bolos, ojalá más vidas para estos nueve miembros del jurado popular. Nueve personajes que terminan por quitarse mascarillas y máscaras en una situación intensa que los pone contra las cuerdas, un trámite que parecía rápido, pero termina por desarmarlos, por mostrar las miserias morales no sólo de esta gente obligada a tomar decisiones, sino de la sociedad en la que vivimos, hipócrita e individualista. Y por eso obras como esta resultan tan necesarias, porque nos ayudan a abrir los ojos y nos llevan a reflexionar, a entender lo que hay más allá de nuestro entorno, más allá de nuestro ombligo.