JAVIER OLIVARES LEÓN

Reportaje gráfico: Enrique Cidoncha

– Pura casualidad… Y la siguiente (Dios nos ayude y la hagamos), también: 70 veces siete.

– Ninguno, creo. Es una reflexión en un momento de crisis tremenda, como cuando lo escribí, en 2012. Quería una película recogida, de actores. El tema del dinero, aunque es un clásico en tiempos de crisis, se vuelve algo que mueve más pasiones, la lucha por la supervivencia, por mantenerse. En este caso, no preocuparse por el tema de la pasta.

– Hay una mínima esperanza: esta se fija en lo peor del ser humano. No hay final feliz, que digamos.

– Aparte de Maribel [Verdú], tenía claro que quería trabajar con Nora Navas, con Antonio de la Torre… A Alex O’Dogerthy se lo dije cuando estábamos escribiendo el guion… Sí, había ciertos actores que salieron desde el principio. Y, como ha pasado tanto tiempo entre el guion y la película, hemos tenido suerte.

– Sí, es distinta a las anteriores, tiene un giro completo a mitad de la película, pero he contado lo que quería contar. Habrá a quien le llegue más y a quien menos. Es de esas películas que invita a pensar qué haría uno en una situación similar.

– Solidez. Luminosidad. Tiene ese talento para ser creativa y dar al director lo que quiere. No es rebelde ni sumisa. Tiene el justo medio que pone su lado creativo. Es muy profesional y resulta muy divertido trabajar con ella. Somos amigas. Sinónimo de confianza, no me falla en ningún registro. Espero no equivocarme. En todo caso, el fallo sería del director, o del casting.

– Creo más bien que la recuperó Siete mesas de billar francés. En El Laberinto… tenía un papel pequeño. No es por echarme flores, pero en la mía era la protagonista absoluta, con Blanca Portillo. Le dieron el Goya, después de muchas nominaciones. Cuando empezamos a rodar Siete mesas…, El laberinto no se había ni estrenado, creo yo.

– La fase de montaje es muy divertida, menos intensa que el rodaje, que siempre tiene la presión del tiempo. Pero cuando la película está montada, hay una mezcla de sensaciones. Un día miedo, otro esperanza, otro ilusión… Es la mezcla clásica del que se examina. Pero hacerlo bien no es sinónimo de que vaya a gustar, de que haya espectadores suficientes. He hecho lo que quería, he puesto cuerpo y alma, pero hay incertidumbre, zozobra.

– Un poquito, sí. Porque hay que llegar a unas cifras, un mínimo para devolver el crédito de producción… es un sistema que depende de los espectadores. La distribuidora tiene unas expectativas, como el equipo.

– Nadie va a volver a producir como lo hacía Elías. Yo me llevo bien con Gerardo Herrero [el productor de Felices 140], pero sigue un sistema de producción distinto. Es otra forma de trabajar a la que me he tenido que acostumbrar.

– Sí, claro. Gerardo tiene su compañía y su forma de trabajar, como lo hace con otros directores. A estas alturas del partido, creo que tiene confianza en mí y le gusta lo que hago. Pero soy yo quien se ha amoldado, no al revés.

– Hablamos en el día a día, pero no voy a cambiar su forma de producir. El modelo de Elías era el suyo, intransferible. Ciertos aspectos debían modificarse: las cosas –y los medios– han cambiado mucho.

– Muchas veces le pregunto cómo afrontaría algún asunto. Un día, rodando esta película, confesé a Maribel lo mucho que le echo de menos. Como padre. Porque, al fin y al cabo, durante el rodaje de la anterior [Quince años y un día], aún vivía. En asuntos profesionales, por supuesto que me tienta saber qué pensaría. Creo que Felices 140 le habría gustado.

– Qué va. Somos muchos: mi tío fue ayudante de producción hasta que murió; mi madre [María del Carmen Marín], diseñadora de vestuarios, y tengo un primo jefe de sonido. Además, el círculo de mi padre en la productora era súper cercano a todos nosotros. Lo vivimos con mucha normalidad. Y ella lo ha llevado bien: como mucho me pide que firme Gracia Querejeta “Marín” [risas].

– Poco. Ha sido tranquilo. La casa del rodaje funcionó como un plató, lo que me ha permitido dar vueltas al guion y rodar dos finales, lo que a producción no le incomodaba nada. Hemos podido reflexionar y decidir. La película es densa, de personajes, pero esa ha sido toda la complejidad.

– No lo sé... Esta ha durado seis semanas, con dos cámaras. Todo depende: en este bar, con dos personajes, se puede hacer en menos. Depende del guion y de los requerimientos. No puede generalizarse, pero cuatro semanas puede ser el límite.

– En la tele, para hacer 70 minutos de episodio se ruedan nueve días. Vengo de rodar Víctor Ros y Sin Identidad, y no hay más días, hay que correr. Me da miedo que se esté contagiando la tendencia, sería malísimo. Y me da pavor también que la tele se estanque en este formato, que para mí no tiene ningún sentido, ni como guionista ni como directora. Con ese formato de 70 minutos, que a las cadenas les interesa, es difícil mantener el interés. En el modelo anglosajón son 45 minutos o 25, algo mucho más llevadero.

 

– Estoy agradecida, la tele me ha enseñado mucho. Me ha ayudado en transiciones que no habrían sido sencillas. Se gana en velocidad y destreza, en cintura. Se puede aprender, y me encantaría seguir simultaneándolo.

– La comparación es gratuita y delicada. En el cine ruedas tres páginas al día y en la tele, diez u once. Se impone correr, es parte del juego, del formato. Si lo aceptas, bien; si no… resignación.

– No he trabajado para Mediaset, pero en Antena 3 y TVE es así. La única diferencia, en mi caso, ha sido Sin Identidad: 70 minutos, prime time, semanal, pero sin plató. ¡En nueve días! Eso ha sido una locura. Normalmente el formato requiere siete días en plató y dos de exteriores. Sin identidad, en ese sentido, es distinta. La han vendido a Francia y a Italia. Tiene esa cosa guay de que se ve que no hay plató. Nos ha complicado la vida.

– Bueno, tenía 13 para 14... Me aburrí como una mona, se me quitaron las ganas de ser actriz para siempre. Pero me salieron cosas, hice algún corto. Para mí era un juego, por edad y por situación. Me aprendía mi texto y lo interpretaba de papagayo. Me parecía todo cansino. Pero gracias a esa película ahora voy a poder entrar en AISGE: ¡soy protagonista de una película!

– No fui exactamente su ayudante [en 1982 formó parte del equipo de la película Dulces horas]. Era una auxiliar, una persona más. Traté poco con él, hay que ganarse su confianza. Se pasó las primeras dos semanas preguntándome: “¿Tú a qué vienes aquí?”. Pero yo era meritoria, y luego, auxiliar. Iba con mi tío, ayudante de dirección, que se puso enfermo, y eso obligó a reestructurar algunas cosas. Pero tenía apenas 17 años.

– Yo estudié Filosofía y luego hice Historia Antigua. Tengo un hijo en Ciencias Políticas, y me sorprende que siga interesado. Le insisto en que tiene que complementarlo con otra carrera, no sé si Derecho o Económicas.

– Es imposible no tener precauciones o estar preocupado por el futuro de nuestros hijos. Por un lado, a los 55 años, parece que te has quedado en el camino, y por otro lado hay una infantería de jóvenes que no ven luz. Lo decían los protagonistas de mi anterior película [Quince años y un día]. “Qué quieres ser de mayor”. “Nada”. “Y tú”. “Nada”. El panorama no es alentador. Tengo la suerte de llevarme bien con él.

– Antonio Santos Mercero [su colega guionista en las últimas películas] y yo no paramos de escribir. Siempre tenemos claro lo que queremos hacer. Ahora te compran el proyecto y luego lo desarrollas. No paramos de inventar y escribir. Pero no es tan fácil: antes yo escribía y rodaba. Ahora escribo y no sé si rodaré, ruedo y no sé cuándo volveré a hacerlo. Ahora no sabes si podrá hacerse lo que escribes.

– Será más comedia romántica, la primera incursión en ese mundo diferente al habitual. Es una historia familiar, también. Con un trasfondo sobre la culpa y el perdón, pero en un tono muy luminoso. Maribel [Verdú] tendrá un papel más pequeñito. Y, del resto, ya os enteraréis.