La diferencia entre un texto dramático en prosa y otro en verso es que este está sujeto a una estructura que pretende crear un soporte, una partitura para que ese texto adquiera un ritmo. La esencia del verso es el ritmo. El poeta, con su maestría, utiliza la métrica para crear una estructura rítmica del texto.

   A partir de ese punto, la acción tiene el mismo valor que en una obra en prosa. Los actores deben abordar cada texto desde una interpretación sincera y comprometida con la palabra, pero potenciando al mismo tiempo las pautas métricas, lo cual consigue dotar a la obra de armonía entre texto y estructura.

   Un texto dramático en verso bien dicho siempre requiere equilibrar tres planos: el métrico (verso), el prosódico (frase) y el dramático (palabra). Con los tres planos mencionados se logra el ritmo, el significado y la acción.

PROGRAMA DEL CURSO

Las dos primeras clases se dedicarán al conocimiento y estudio de los elementos necesarios para abordar un texto en verso. Tomaremos conciencia de la prosodia, de la intención dramática de todo texto de teatro y de la importancia de poner en equilibrio el ritmo, el significado y la acción.

   Cada asistente irá practicando todo lo adquirido mediante el trabajo con textos dramáticos del Siglo de Oro. Cuando el alumno/a se inscriba en esta formación, se le entregará un monólogo. Deberá memorizarlo para la tercera clase. Al comienzo del curso se proporcionará el material en papel con el que se trabajará.

SOBRE LA PROFESORA

La actriz Karmele Aranburu tiene sólida formación en los campos del verso, el teatro clásico, el canto y el movimiento. Ha trabajado junto a José Luis Gómez, Núria Espert, John Strasberg, Irene Papas, Miguel Narros, Natalia Menéndez o José Luis Alonso de Santos en más de 50 montajes de teatro. También ha participado en una treintena de series de televisión y películas. Compagina su labor actoral con la docencia y la dirección de verso en espectáculos teatrales.

   Entre 2011 y 2013 dirige la Academia del Verso de Alcalá, que se especializa en la enseñanza del teatro del Siglo de Oro. A lo largo de esos tres años firma la dirección de verso en Los empeños de una casa, La discreta enamorada y Los locos de Valencia. Otros montajes en los que ha trabajado como especialista en verso han sido Don Juan Tenorio; El imposible mayor en amor, le vence amor; El mágico prodigioso; Pankreas; No hay burlas con el amor; La Calderona y Los prodigios.

   Desde 2016 dirige en Madrid el Aula de Verso K, un espacio de formación, investigación y creación para actores, dramaturgos y directores de escena. Enseña interpretación de teatro en verso e imparte talleres en torno a todo lo relacionado con el verso y el Siglo de Oro.

   Ha trabajado para la Compañía Nacional de Teatro Clásico como directora de verso en Arte Nuevo de hacer teatro para jóvenes de nuestro tiempo, con dirección de Mariano Estudillo. Formó parte del tribunal de las pruebas de admisión para conformar la VI Joven CNTC (sexta promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico).

   Fue invitada por el Teatro Nacional de Ecuador para impartir un curso sobre el verso en Fuenteovejuna (Lope de Vega), mientras que la Université de Neuchâtel (Suiza) contó con ella para hablar sobre la métrica en la oralidad. Desde 2020 imparte talleres online en Teatro Círculo (Nueva York). Para esa compañía ha ejercido como directora de verso en los espectáculos La vida es sueño y Fuenteovejuna (dirigidos por Mariano de Paco) y La monja alférez y El alcalde de Zalamea (dirigidos por Daniel Alonso de Santos).

   También ha ofrecido cursos sobre la interpretación y expresividad del verso y la palabra en la casa-museo Zorrilla (Valladolid), el Teatro de Rojas (Toledo), AISGE, la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi, Pabellón Nº 6 (Bilbao), la casa-museo Cervantes (Alcalá de Henares), el estudio de actores Arte4 (Madrid), la escuela de teatro Grumelot-Nave 73 (Madrid), el sindicato Euskal Aktoreen Batasuna (San Sebastián), la Unión de Actores y Actrices, el Festival de Teatro Clásico de Olite (Navarra), la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga, el Estudio Juan Codina (Madrid), la escuela Bululú 2120 (Madrid) y el Estudio de Actores (Madrid).

¿CUÁNDO?

Del lunes 24 al viernes 28 de noviembre, de 10:00 a 14:00 horas

¿DÓNDE?

Fundación AISGE (c/ Peral, 51. Sevilla)

¿CUÁNTO?

Soci@s de AISGE: 50 euros / No soci@s: 100 euros

¿CÓMO INSCRIBIRSE?

Envíanos tu CV con foto antes del miércoles 12 de noviembre a f.aisge.sevilla@fundacionaisge.es

MÁS INFO:

En el teléfono 954 91 58 27