|
Bárbara Merlo imparte ‘La construcción técnica del personaje’ en el Centro Actúa
Del 21 de mayo al 25 de junio. Seis sesiones, una por semana. Los participantes trabajarán las herramientas de la técnica de interpretación LÓGICA ESCÉNICA
Las instalaciones formativas de la Fundación AISGE en Madrid acogen entre el 21 de mayo y el 25 de junio el curso La construcción técnica del personaje, que imparte la actriz y directora Bárbara Merlo. Consta de seis sesiones, una por semana, en las que se trabajará con la técnica de interpretación denominada LÓGICA ESCÉNICA. ¿Qué aporta esta técnica? Capacidad para construir personajes y tener verdad en escena sin necesidad de sufrir ni recurrir a la experiencia íntima del actor/actriz. Porque el punto de partida aquí es el cuerpo, no la emoción.
Antes del inicio, el viernes 8 de mayo por la mañana, Bárbara Merlo ofrecerá una clase gratuita para dar las claves de este curso. Puedes acceder a la información sobre dicha actividad desde este enlace: CLASE INTRODUCTORIA LÓGICA ESCÉNICA
SESIÓN 1: La ACCIÓN CORPORAL. Cómo conectar con el otro en la escena y con el espectador
La ACCIÓN CORPORAL es la herramienta imprescindible de la técnica LÓGICA ESCÉNICA que utiliza el actor/actriz para construir el personaje, generar vínculo con el otro y comunicar al espectador. El vínculo con el otro mantiene al espectador expectante, y este vínculo se construye mediante el conflicto. Pero el conflicto técnico de la LÓGICA ESCÉNICA no es el conflicto que extraemos del texto desde una perspectiva intelectual ni tampoco el conflicto entre los distintos personajes. El CONFLICTO es un recurso técnico del actor/actriz que se construye con el cuerpo mediante el desarrollo de la ACCIÓN.
Sesión 2: EL ENTORNO ESPECTADOR. Cómo adaptar nuestro trabajo tanto a un lenguaje teatral como audiovisual
El ENTORNO ESPACIO-TIEMPO es una de las herramientas técnicas de la LÓGICA ESCÉNICA. Abarca lo que ocurre dentro y fuera de la escena, en teatro o en el set de rodaje. El actor/actriz tiene que ser absolutamente consciente de todo lo que ocurre alrededor. Para que pueda desarrollar en la práctica esta consciencia deberá trabajar con la herramienta técnica llamada ENTORNO ESPECTADOR. Esto consiste en imaginar que hay un espectador observando nuestra labor desde fuera. Lejos de aislarnos de todo lo que ocurre a nuestro alrededor mediante la concentración, intentaremos estar en infinitas cosas a la vez. Se trata de estar dentro y fuera de la escena (de una manera perceptiva) para desarrollar habilidad en nuestras acciones y ampliar nuestra consciencia.
Sesión 3: LA INTENCIÓN CORPORAL. Cómo construir personajes diferentes
No vamos a reproducir nuestro pasado ni nuestras experiencias personales, ya que estaríamos reproduciendo nuestra propia identidad y no estaríamos creando la identidad del personaje. Para llegar a desarrollar conducta de personaje necesitaremos investigar ACCIONES que nos hagan adquirir una nueva experiencia. Y esta experiencia no vendrá de nuestra vida, sino del PRESENTE CREATIVO del ensayo. El punto de partida para la experimentación va a ser la INTENCIÓN CORPORAL, herramienta técnica que utilizará el actor/actriz para desarrollar ACCIONES que se alejen de su conducta cotidiana y le conduzcan a una conducta diferente, la del personaje.
Sesión 4: LA VOZ ES CUERPO. Cómo accionar con la voz y la palabra
El TEXTO es el punto de partida para desarrollar una escena. Para que los textos tengan lógica en la escena no basta con el análisis intelectual, ya que entender mentalmente los personajes o las escenas no implica trasladar ese entendimiento al cuerpo y comunicarlo. Aunque sintamos o pensemos como el personaje, si nuestra conducta no se modifica, el espectador no podrá percibirlo. Proponemos ACCIONAR con la VOZ y la PALABRA, no solo limitándonos a modificar tonos, velocidades y volúmenes, sino consiguiendo que la VOZ y la PALABRA 'toquen' al otro y al espectador. LA VOZ es CUERPO, y es percibida de forma concreta por el otro y por el espectador.
Sesión 5: EL VÍNCULO CON EL OTRO. Cómo construir verdad en escena (I)
Esta verdad se consigue en el intercambio con el otro a través del VÍNCULO. Y para ese VÍNCULO no solo hace falta ACCIONAR, sino RECIBIR LA ACCIÓN que brinda el otro. Para RECIBIR la ACCIÓN del otro es necesario tener mucha consciencia de todo lo que ocurre en el entorno.
Sesión 6: LA LÓGICA ESCÉNICA. Cómo construir verdad en escena (II)
Una escena con VERDAD requiere VÍNCULOS bien construidos y que además haya una LÓGICA en la construcción y el desarrollo de la misma. Se necesita mucho entrenamiento y ensayo para así ampliar la imaginación y poder actuar con VERDAD.
SOBRE BÁRBARA MERLO
Cantante, actriz y directora hispano-argentina. Cursó estudios de Arte Dramático en la Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires) y en la Escuela de Teatro Jorge Eines (Madrid). Completó su formación con Raúl Serrano y Sergio Lombardo. Se formó como bailarina en ballet y tango. A este último se dedicó profesionalmente durante más de diez años.
Trabajó en el largometraje A quién llamarías (Martín Viaggio). Entre los cortos de su currículum destaca Pies (Nicolás León Tannchen), que en 2010 ganó el premio al mejor cortometraje argentino en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. En 2013 y 2014 protagonizó El hijoputa del sombrero sobre el escenario del Teatro Príncipe Gran Vía, en Madrid.
A su faceta actoral ha añadido la de directora en los siguientes montajes:
Entre octubre de 2025 y junio de 2026 está representando en los Teatros Luchana la obra ¿Estás ahí?, escrita por Javier Daulte y dirigida por Denisse Despeyuroux.
Es fundadora y directora de compañía de teatro PRESENTE. En ella imparte la técnica de interpretación creada por ella misma: LÓGICA ESCÉNICA. También es cantante de LOCA!, proyecto de música electrónica que cuenta con el aval de la editora Peer Music Spain.
¿CUÁNDO?
Todos los jueves comprendidos entre el 21 de mayo y el 25 de junio, en horario de 10:00 a 14:00 horas
¿DÓNDE?
Centro Actúa. Calle Cavanilles, 15. Madrid
¿CUÁNTO?
70 euros. Curso financiado por la Fundación AISGE
REQUISITOS
Tener formación actoral y/o experiencia previa
¿CÓMO APUNTARSE?
Envía un correo con tu CV antes del 15 de mayo a cursos.madrid@fundacionaisge.es
|
|
