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Rónán Hesion, Brenda Navarro, Paz Rojo y Miguel de Lys, en la selección estival del comentarista literario Sergio Garrido Pizarroso
Título: Leonard y Hungry Paul
Autor: Rónán Hession
Editorial: Alpha Decay
Páginas: 304
Precio: 21,90 €
El placer de una vida sencilla
Leonard y Hungry Leonard rondan los 30 años y están solteros. Leonard, cuya vida está marcada por la muerte de su madre, trabaja redactando entradas para una enciclopedia infantil. Hungry Paul, por su parte, vive con sus padres, le gusta la soledad y no tiene ningún deseo por cambiar nada en su cómoda y sencilla vida. Ambos comparten una forma distinta de estar en el mundo: son más observadores que habladores, se acompañan y avanzan a un ritmo que no siempre coincide con el que impone esta acelerada sociedad. En esa aparente falta de épica reside precisamente el poder de esta novela.
Y es que en Leonard y Hungry Paul no hay grandes golpes de efecto, ni persecuciones, ni secretos oscuros que estallen a mitad de la trama. El relato apuesta por algo aparentemente más sencillo: contar la vida de estos dos hombres tranquilos y discretos, mostrarnos su amistad y su manera calmada de estar en el mundo.
Hession escribe sobre la bondad y la timidez sin convertirlas en rarezas y sobre la vida común sin tratarla como un fracaso. Y es que las cosas sencillas también pueden ser memorables. Entre sus páginas el lector encontrará espacio para la esperanza, el humor, la melancolía o la ternura en un relato luminoso donde los giros de guion y el ritmo frenético no importan. Precisamente Filmin ha estrenado recientemente la serie basada en esta novela, dirigida por Andrew Chaplin, narrada por Julia Roberts y protagonizada por Alex Lawther y Jamie-Lee O’Donnell.
Título: Ceniza en la boca
Autora: Brenda Navarro
Editorial: Sexto Piso
Páginas: 196
Precio: 18,90 €
Una herida entre dos países
Brenda Navarro construye en Ceniza en la boca una novela breve, intensa y profundamente dolorosa sobre la pérdida, la migración y las heridas que deja una vida abocada al desarraigo. La escritora parte de la muerte de Diego, un joven que se arroja desde un quinto piso, para reconstruir la historia familiar. La narradora, hermana de Diego, mira hacia atrás y recompone una vida marcada por la separación de la madre, la infancia en México, la llegada a España y la sensación de no pertenecer del todo a ningún lugar.
El relato desarrolla con rotundidad y certeza temas como el clasismo, el racismo, la precariedad, la culpa o el cansancio de quien ha tenido que crecer demasiado pronto. La experiencia migrante impera en toda la historia mostrando todas sus capas: la desigualdad, la xenofobia, la precariedad emocional o el sentimiento de no pertenecer a ningún lugar. El resultado es un profundo viaje emocional en la vida de una joven atravesada por la migración, la pérdida y el desarraigo narrado con total honestidad.
Diego Luna ha dirigido la adaptación cinematográfica de la novela, presentada en el Festival de Cannes 2026 dentro de la sección Special Screenings, con las actrices Anna Díaz y Adriana Paz encabezando el reparto.
Título: Bailar en la era del no-futuro
Autora: Paz Rojo
Editorial: La Uña Rota
Páginas: 208
Precio: 17,00 €
El cuerpo frente al mandato de producir
¿Qué significa bailar hoy? ¿Qué cuerpos son visibles? ¿Qué formas de movimiento quedan fuera de lo normativo? ¿Puede la danza abrir espacios de resistencia frente a los discursos dominantes? Estas son algunas de las cuestiones a las que invita a reflexionar este ensayo de Paz Rojo, artista, coreógrafa, bailarina e investigadora, que se adentra en la danza experimental contemporánea y se pregunta de qué manera puede darse una una danza desprendida del esquema neoliberal.
El resultado es una reflexión exigente y estimulante sobre la danza experimental y sobre la posibilidad de que esta no responda al mandato de producir, emprender o construirse como marca, sino que abra un espacio diferente de presencia y relación. Todo ello se conecta entre las páginas con acontecimientos políticos y culturales que atraviesan la contemporaneidad, desde las herencias de mayo del 68 hasta los movimientos surgidos alrededor de 2011. A partir de ese marco, Rojo indaga en una escena donde el cuerpo no se limita a representar algo, sino que actúa frente a las lógicas dominantes del tiempo presente.
Título: La historia no es como la cuenta Hollywood
Autor: Miguel de Lys
Editorial: Ediciones B
Páginas: 424
Precio: 22,90 €
Cuando el cine reescribe el pasado
El cine ha enseñado historia a millones de espectadores, aunque muchas veces lo haya hecho torciendo los hechos, simplificándolos o directamente inventándolos. A través de películas, series y grandes producciones, hemos imaginado civilizaciones antiguas, a personajes históricos y episodios decisivos del pasado. Pero ¿cuánto hay de verdad en esas imágenes que han moldeado nuestra memoria colectiva? La propuesta de Miguel de Lys en La historia no es como la cuenta Hollywood parte de una idea tan sencilla como fértil: buena parte de nuestra imagen del pasado no procede de los manuales de historia, sino de las películas que hemos visto.
A través de un amplio recorrido por el cine histórico y de aventuras, De Lys revisa escenas, personajes y tópicos que la pantalla ha convertido en verdades populares, desde civilizaciones antiguas hasta héroes, batallas o mitos que Hollywood ha simplificado, embellecido o directamente reinventado. El resultado es un análisis pormenorizado de 101 películas que permite no solo detectar los errores históricos que han trascendido y permanecido en nuestro imaginario, sino que invita a reflexionar en el poder del cine para reescribir nuestro pasado.
A través de capítulos donde se entremezcla la divulgación con las anécdotas y el humor, De Lys también evidencia una idea de fondo muy sugerente: el cine no sustituye a la historia, aunque influye decisivamente en la forma en que la imaginamos.
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