Título: El duelo es esa cosa sin alas

Autor: Max Porter

Editorial: Random House

Páginas: 128

Precio: 17,90 €

Una emotiva y simbólica exploración del dolor

¿Cómo se cuenta el duelo cuando las palabras no alcanzan? Max Porter responde a esta pregunta con una obra inclasificable que transita entre la novela breve, la poesía y el texto dramático. El duelo es esa cosa con alas narra la historia de un padre y sus dos hijos que tratan de recomponerse tras la muerte de la madre, pero lo hace desde un enfoque tan original como profundamente emocional.

La irrupción de un cuervo –figura incómoda, irónica y a ratos incluso cómica– actúa como catalizador del dolor, acompañando a los personajes en su proceso de pérdida. A través de una estructura fragmentada, Porter construye un relato polifónico, emotivo y catártico, repleto de voces que se entrelazan y dialogan en un espacio casi teatral.

El cineasta británico Dylan Southern trasladó al cine la intensidad emocional y simbólica del relato de Porter en el que ha sido su primer largometraje, con Benedict Cumberbatch en el papel del padre protagonista. El resultado es una original e intensa historia que propone una forma distinta de acercarse a esos momentos de devastación anímica, explorando sus fisuras con una sensibilidad tan extraña como conmovedora.

Título: Infamia

Autora: Ledicia Costas

Editorial: Destino

Páginas: 288

Precio: 19,50 €

Los secretos que nunca desaparecen

La escritora viguesa Ledicia Costas construye en Infamia un thriller oscuro y absorbente donde el pasado irrumpe con violencia en el presente. La novela sigue los pasos de Emma Cruz, una profesora de Derecho que llega a Merlo, una pequeña localidad gallega marcada por la desaparición, años atrás, de dos niñas, las hermanas Giraud. Lo que en apariencia es el comienzo de un caso más de intriga se convierte pronto en una investigación obsesiva en la que cada habitante parece ocultar algo.

Costas articula el relato con una tensión sostenida y una atmósfera opresiva, donde los silencios pesan tanto como las palabras. A través de una trama que combina misterio, memoria y culpa, la autora explora las zonas más sombrías del comportamiento humano y construye una galería de personajes tan complejos como llenos de aristas. A lo largo de sus páginas, el lector se sumergirá en un thriller psicológico vibrante e inquietante que corrobora el talento de Costas para adentrarse en los claroscuros del alma humana.

La novela, además, ha sido llevada a la pantalla en una miniserie protagonizada por Susana Abaitua, una actriz con una sólida trayectoria en ficción televisiva, conocida sobre todo por sus papeles en series como Patria o Sé quién eres y nominada en la pasada edición de los Goya como Mejor Actriz por Un fantasma en la batalla.

Título: Esa noche

Autora: Gillian McAllister

Editorial: Grijalbo

Páginas: 456

Precio: 22,90 €

Hasta dónde llegar por la familia

Estás de vacaciones y recibes una llamada urgente de tu hermana. Te dice que ha atropellado sin querer a alguien. ¿Qué harías tú? Esta es la premisa, tan sencilla como perturbadora, desde la que parte Gillian McAllister para su novela Esa noche, un thriller de alto voltaje emocional.

Un accidente, una decisión y sus consecuencias irreversibles. Estos son los tres puntos que vertebran la trama. La historia comienza cuando, durante unas vacaciones, una joven atropella accidentalmente a un hombre y, presa del pánico, recurre a sus hermanas. A partir de ese instante, lo que parecía un hecho aislado se convierte en una espiral de secretos, mentiras y dilemas morales.

La novela avanza con precisión, dosificando la información y tensando al lector en cada giro. McAllister explora con habilidad los límites de la lealtad familiar y la fragilidad de las decisiones tomadas en situaciones extremas, y construye un ramillete de personajes que se mueven entre la culpa, el miedo y la necesidad de proteger a los suyos a cualquier precio.

Su versión para la pequeña pantalla ha venido de la mano de Netflix. Estrenada en marzo, Esa noche está protagonizada por Clara Galle, Claudia Salas y Paula Usero, y se centra precisamente en este conflicto moral que articula la historia: hasta dónde somos capaces de llegar por quienes queremos. Un thriller absorbente, en definitiva, que, más allá del suspense, pone el foco en las emociones y en la complejidad de unos personajes enfrentados a una decisión imposible.

Título: Un país en la pantalla
Autora: Raquel Piñeiro
Editorial: Geo Planeta
Páginas: 400
Precio: 21,90 €

España rodada plano a plano

El cine y las series no solo cuentan historias: también construyen la imagen de un país. En Un país en la pantalla, Raquel Piñeiro propone un recorrido por España a través de sus localizaciones audiovisuales, explorando cómo películas y ficciones televisivas han retratado (y en ocasiones, hasta reinventado) nuestra identidad colectiva.

Desde los paisajes de Almería convertidos en escenarios de superproducciones internacionales como Lawrence de Arabia o Juego de tronos hasta los relatos más íntimos que capturan la vida cotidiana, el libro traza un mapa cultural donde geografía, historia y ficción se entrelazan. A través de anécdotas de rodaje, referencias cinematográficas y contexto histórico, la autora invita a mirar las imágenes con otros ojos y a descubrir qué cuentan –y qué ocultan– sobre el país.

¿Quién tenía idea, por ejemplo, de que en un capítulo de Vacaciones en el mar el barco recaló en Mijas y los pasajeros asistieron a un espectáculo flamenco con Chiquito de la Calzada entre los palmeros? ¿O que en Sopa de ganso, la mítica obra de los hermanos Marx, aparece durante unos breves instantes el pueblo granadino de Loja? Con un enfoque divulgativo y ameno, Piñeiro no solo relata estas anécdotas o revisita títulos y escenarios emblemáticos, sino que también analiza el impacto del audiovisual en la construcción del imaginario colectivo y en la transformación de los propios territorios, muchos de ellos convertidos en iconos tras su paso por la pantalla.

Para los profesionales de la interpretación, el ensayo ofrece además una lectura especialmente sugerente: la de entender el audiovisual como espejo y motor de cambio, pero también como espacio de creación donde paisaje, historia y personaje dialogan constantemente. Un viaje cultural que invita a redescubrir España a través de sus ficciones.