El cineasta madrileño regresa este 26 de agosto a las salas con 'El ser querido' y cuenta con Javier Bardem y Victoria Luengo como protagonistas. En esta extensa entrevista repasa una trayectoria que incluye siete largometrajes y varias series. Habla de su evolución profesional, del limitado poder de los premios a la hora de emprender proyectos, de algunos de sus actores habituales, del decisivo papel de Isabel Peña como coguionista, de su reciente experiencia en televisión con 'Los años nuevos', de sus ganas de abordar la Guerra Civil y hasta de la posible continuación del laureado filme 'El reino' por la ola de corrupción que sorprende nuevamente a España. ¿Sus deseos para el futuro? Dirigir juntas a Victoria Luengo e Iria del Río, confiarle a Luis Zahera un protagonista absoluto, repetir con Antonio de la Torre y, puestos a soñar, probar con Viggo Mortensen.

Estas semanas Telecinco emite la serie 'Romi', que él mismo firma. Los capítulos siguen los pasos de una detective sorda y se ambientan en Bilbao, cerca de donde nació este polifacético creador hace 39 años. Inició su trayectoria artística como actor y después amplió horizontes como guionista. Ello le llevó a trabajar tras las cámaras en la última temporada del fenómeno juvenil 'Élite'. Aunque hoy sigue encarnando personajes, es en la escritura donde está su sueño. En el cajón tiene algún largometraje por sacar adelante. Por ahora, además de 'Romi', ha ideado tanto cortos como obras de teatro. ¿La última? 'Grito, boda y sangre', estrenada este mismo invierno por el Centro Dramático Nacional bajo la dirección de la artista sorda Ángela Ibáñez.

Este actor, director y productor colombiano afincado en España se muestra preocupado por los discursos extremistas que desprecian a los migrantes. Para evitar que esas posturas calen entre la sociedad, el audiovisual tiene una misión importante que cumplir: dejar a un lado los estereotipos y mostrar la diversidad de realidades y perfiles de quienes han llegado al país desde el extranjero. Porque entre ellos no solo están los de las pateras, los pobres, los ilegales, los sicarios, los mafiosos, los traficantes. El abanico de experiencias vitales es infinito. Y la pantalla, grande y pequeña, debe mostrarlas en peliculas y series. Ello redundaría en una mejor convivencia de la sociedad, pero también en una oportunidad de negocio desaprovechada hasta ahora, ya que las producciones sobre inmigración protagonizadas por actores foráneos circularían con facilidad en el exterior. Por ejemplo, en América Latina, donde Valder sitúa el futuro de la industria audiovisual española.

Llegó a la profesión tras cumplir los 30, cuando empezaba a pensar que vivir de la interpretación resultaba imposible. ‘Paquita Salas’ le abrió las puertas de una industria en la que después ha seguido creciendo. Ahora acaba de protagonizar ‘Barrio Esperanza’ y está subiendose a las tablas con ‘Las que gritan’. Así sostiene una vocación que, incluso en los parones, es su mayor certeza.

Cumple ahora el vigésimo aniversario de su debut, aquel Bajo las estrellas con el que tradujo a la pantalla a Fernando Aramburu (mucho antes de su cataclismo literario con Patria), y el cumpleaños lo celebra con otra adaptación, esta vez de Pérez-Reverte en torno a Agatha Christie. El realizador navarro ha aprendido en este tiempo muchas cosas, sobre todo a dar menos importancia a los errores. Por eso, proclama, "una bonita actuación vale más que cualquier aspecto técnico". Y de la misma manera, se niega a que los miedos le atenacen: "Ver la vida pensando en dónde la vamos a cagar no nos hace felices, sino neuróticos". En la entrevista desvela el elemento común de todos sus filmes: "Que haya empatía hacia los personajes, una mirada comprensiva hacia ellos, incluso hacia los más excéntricos".

A sus 66 años, puede presumir de que lleva mucha más de media vida trabajando, y casi sin un solo descanso. Más allá de su ya enorme filmografía como director, sumémosles las facetas de productor, profesor, gestor… Fue presidente de la Academia de Cine y mandamás en Netflix, así que se las sabe todas... desde todos los ángulos. Acumula tres premios Goya y muchas vivencias en medio planeta. Mariano Barroso nos regala un generoso ramillete de reflexiones antes de El niño, su esperado nuevo largometraje. He aquí la entrevista más extensa y confesional: sus recuerdos de trabajar con Javier Bardem, Salma Hayek o García Márquez, la añoranza de ese "público adulto" que convertía en taquilleros títulos como Azul o El piano, su devoción por Carmen Machi, Eduard Fernández, Emma Suárezo Nora Navas...

Costó que le ofrecieran algo más que papeles de turista por el simple hecho de haber nacido en Canadá. ¡Y eso que llevaba desde los 15 años viviendo en España! Armada de autoestima, alterna bien los períodos de abundancia con los de parón. Sobre todo, porque en tiempos de sequía se dedica a levantar proyectos con otros compañeros. El caso es no quedarse quieta. Y esa actitud la muestra también si recibe personajes pequeños: enseguida se pone a sacarles todo el partido. Considera que la serie 'Furia' es su aventura más bonita en el audiovisual, y se lo agradece a Félix Sabroso, para quien ya había actuado en la teatral 'Desatadas'. Ya se sabe que el trabajo llama al trabajo. Como profesora de actores, tiene claro que jamás formará a sus alumnos desde el dolor ("al mismo lugar se puede llegar por caminos distintos").

Deseaba despojarse de la timidez. Sería su amiga María Ballesteros, también actriz, quien le diese alas. Compaginó la formación en la escuela de Cristina Rota con la carrera de Derecho. ‘Un paso adelante’ fue su presentación ante la cámara. No se queja de falta de trabajo, aunque tampoco le sobra. No obstante, ha trazado una carrera de altos vuelos, con títulos televisivos muy celebrados. Más los cinematográficos. Incluso en el extranjero ha vivido inolvidables aventuras, de Italia a Jordania. Tiene pendiente de estrenar la serie 'Marusía, Vientos de honor', acaba de rodar el largometraje 'Caza mayor' bajo la dirección de Daniel Sánchez Arévalo y está preparando la tercera temporada de 'Respira'.

Llegó a Madrid con idea de ser actriz de imagen y terminó formándose en doblaje. En 1989 debutó y desde aquel momento no para. Ha puesto voz en castellano a Carrie Preston, Kerry Washington, Natasha Lyonne, entre otras muchas figuras. Y estuvo tras la mismísima Marge en los primeros compases de 'Los Simpson'. Además de veterana intérprete, es directora de doblaje. Adaptar y ajustar textos son labores de las que disfruta. Hoy lamenta que se haya difuminado el trabajo en equipo que antes caracterizaba al sector. E insiste en un consejo contra la IA: poner más alma en las interpretaciones. Eso es lo que diferenciará al humano de la máquina.

El Premio Nacional de Danza recibido en 2024 refrendó la apasionante andadura creativa de la fundadora de la compañía La Phármaco. Después del éxito de crítica y público de ‘Morphine’ y ‘Tierras raras’, ahora la artista dirige y coreografía la pieza ‘Masa’ para la Compañía Nacional de Danza. Se ha estrenado este mes de mayo.

Pertenecer a una saga insigne marca para bien y para mal. La de los Flores no es una excepción. Cuando alguien con semejante pedrigrí se dispone a emprender su carrera artística, siempre se expone a que le acusen de enchufismo. Pero Elena Furiase, nieta de Lola Flores, hija de Lolita, sobrina de Rosario y prima de Alba, no considera que se le hayan abierto más puertas por tener esos parentescos. Ella cree en demostrar la valía. Lo hace desde que a sus 18 añitos entró en la popularísima serie 'El internado'. Ese fue el primero y el mayor de sus aprendizajes; lo fue en el terreno profesional y en el personal. Porque tras la fama llegó la bajada. Y eso hay que gestionarlo. En esta entrevista habla también de su paso por las televisivas 'Amar es para siempre', 'Mía es la venganza' o 'Los protegidos: un nuevo poder'. Ahora tenemos cita con ella en la gran pantalla gracias a la pelicula 'Mallorca Confidencial'. 

Aunque estudió Publicidad, su vida es inseperable del séptimo arte. Aficionado a las películas de terror desde pequeño, en la universidad empezó a escribir en fanzines. Y no tardaría en participar de jurado en festivales como el de Sitges. La primera cámara que usó fue la de Paco Plaza, su compañero de piso durante algún tiempo. De aquel jugueteo salió un cortometraje que le abriría las puertas de la serie 'Camera Café' como guionista. Hoy compagina esta faceta con la de profesor y traslada a sus alumnos dos ideas: el éxito no se mide solo en la taquilla y la imperfección en el cine no está mal. Entre otros méritos suyos puede incluirse el de haber ofrecido al público durante ocho años la sesión Sala:B, con la que la Filmoteca Española se atrevió a abrir su programación más allá de las producciones con prestigio.

Comenzó su formación a los 15, ensayando textos de Molière junto a compañeros de más edad en Vigo. Continuaría el aprendizaje artístico en Madrid, que mezcló con aquella vida universitaria de estudiante de ADE. Dio sus primeros pasos sobre los escenarios de su Galicia natal. Y apenas tenía 21 años cuando se llevó el primer disgusto. Estuvo cerca de abandonar, pero tres cosas le animaron a permanecer en la senda: una estancia en Berlín con la beca Erasmus, una antología de Federico García Lorca y la llamada de Álex Rígola. Tras haberse curtido delante de la cámara, incluso como protagonista de la serie ‘Camilo Superstar’, ahora ha regresado al teatro con el 'Hamlet' del Centro Dramatico Galego. Este actor hoy sabe que también tiene vocación de director.

Lleva casi una década reivindicando a la Pepita Patiño de  por los escenarios de España. Su versión teatral de le brinda grandes alegrías tras años dejando su impronta en la televisión. Esta actriz sevillana no ha parado quieta, siempre en busca de historias con alma. Y si no se las ofrecen, ella misma las crea.

De bebé se dormía en el carrito debajo de los escenarios donde brillaba su padre. A los ocho años tuvo claro que seguiría sus pasos. Tres décadas después, Tony Melero, hijo de Tony Antonio, es un ‘showman’ que hace humor e imitaciones, con casi 70 personajes en su repertorio, pero además trabaja como actor y dedica tiempo a la música. Le hemos visto en películas de Antonio Mercero y José Luis Garci. Ahora ofrece junto a su progenitor el divertido espectáculo 'El humor más familiar'.

Destacó desde la infancia en el ballet clásico y a los 18 accedió a una prestigiosa escuela de Londres. En esa ciudad trabajó durante años para la Royal Opera House, hasta que, de regreso a España, creó sus propias coreografías y fundó su compañía, con la que conocería el éxito internacional. Ha trabajado con Antonio Banderas o Latoya Jackson y puede presumir de vivencias con Lloyd Newson o Eric Idle. En este momento dirige las últimas semanas de ensayos de una auténtica superproducción, el musical ‘Matilda’, que se estrena en Ciudad de México el 13 de marzo.

Mientras protagoniza y produce junto a Javier Veiga la obra 'Un matrimonio sin filtros', espera estrenar en 2026 sus últimos largometrajes con Gracia Querejeta y Álex de la Iglesia. De momento, este año ya la hemos visto en la serie 'Machos alfa'. Y se prepara para grabar su próxima producción televisiva. La de Santander vive este momento tan fecundo tras más de dos décadas compaginando las tablas y las pantallas.

Ha sido la actriz sevillana portada del número 85 de la revista 'ACTÚA'. En esta extensa conversación con Francisco Pastor echa la vista atrás hasta aquel debut cinematográfico que le brindó Fernando Colomo en 'Al sur de Granada'. Desde entonces apenas ha parado, ha trazado una trayectoria trufada de éxitos. ¿Quién no se acuerda de 'Los Serrano'? O de ese cambio radical de registro que dio en la trepidante serie 'Sky Rojo'. De su andadura en la gran pantalla, que se ha traducido en tres nominaciones al Goya, sigue recordando emocionada el rodaje de 'Las 13 rosas' para Emilio Martínez-Lázaro. Ahora tiene la agenda cargada de proyectos, con tres títulos de Netflix a la vista.

Tardó en lanzarse a dirigir, cumplidos los 50, pero ha cogido carrerilla. En 2022 debutaba en el largometraje con 'Vasil'. Tres años después sorprendía con 'Una quinta portuguesa', que suma ahora tres nominaciones a los Goya. Dos de ellas son para los actores protagonistas: Manolo Solo y María de Medeiros. La otra, al mejor guion original, se la ha ganado ella misma. Para 2027 espera materializar su tercera película. Repasamos la trayectoria de esta arquitecta que lleva décadas vinculada al cine, antes como supervisora de guion, 'script' y cortometrajista.

La actriz de voz pontevedresa se ha afianzado como uno de los nombres más irrefutables de la profesión en gallego, una mujer que ha prestado su voz a las principales figuras de Hollywood –desde Marilyn Monroe a Susan Sarandon, pasando por Jane Fonda, Meryl Streep y decenas de celebridades más– a lo largo de cuatro décadas de trabajo esforzado y concienzudo. “No hay nada de lo que no se pueda hablar en gallego, desde el río Miño hasta el río Hudson”, resumió gráficamente en su emotivo discurso de agradecimiento en el último Ourense Film Festival. Con ella ha conversado ahora largo y tendido la actriz y delegada de AISGE en Santiago, Isabel Blanco, para esta videoentrevista.

Acredita por ahora solo dos largos, pero cada proyecto de esta barcelonesa recién incorporada a la cuarta década invita a levantar la mirada. Por lo pronto, muchos pagarían por husmear el grupo de WhatsApp que tiene con Pilar Palomero, Clara Roquet o Carla Simón, un auténtico laboratorio de creación en tiempo real.Tras La hija de un ladrón y Los Tortuga, Belén Funes escribe algo gordo con su colega y amiga Pilar Palomero en un proyecto que suena mejor que bien y para el que solo suspira que no le lleve otros cinco años entre estreno y estreno. "Siempre impone trabajar con actores a los que admiras", se sincera sobre los papeles protagónicos que adjudicó a Eduard Fernández y a la chilena Antonia Zegers. "Con Antonia los primeros días estaba yo nerviosa. Iba a encontrarme con ella como quien iba a encontrarse con alguien a quien te quieres ligar, básicamente", desliza entre risas en esta larga charla con Javier Olivares León.

Estos últimos meses hemos visto a la actriz valenciana como profesora en el colegio de la serie 'Barrio Esperanza', un canto a la educación pública en la parrilla de TVE. Ahora cumple una década de trayectoria, que inició con apenas 19 añitos en Argentina gracias a la producción de Disney Channel 'Soy Luna'. Tras cosechar enorme popularidad entre espectadores jóvenes de Latinoamérica, regresó a España. Recaló en el ritmo trepidante de la ficción diaria '4 estrellas' y obtuvo su primer protagonismo en cine con la comedia romántica 'Me has robado el corazón' (Chus Gutiérrez). Entregada en cada trabajo, puede estar meses sin salirse de un personaje y afrontar jornadas de 12 horas de rodaje sin problema. ¿Su objetivo? Participar en algún drama de autor. Desea probar cosas, sin querer dar demasiada importancia a los posibles fracasos. Solo falta que alguien confíe y decida llevarla de la mano por esos derroteros nuevos para ella. 

Cruzó medio mundo por una beca y se quedó en España por curiosidad. Formada en el mundo de los negocios, se dedicó a ello hasta que el sueño de la actuación propició un vuelco en su vida. Emprender camino como actriz la amigó con la austeridad, la osadí­a, la insistencia e incluso con la gestación de proyectos propios. El festival internacional FilmQuest (Utah, Estados Unidos) ha reconocido recientemente su trabajo en la última película de Zoe Berriatúa, 'Buffet libre'.

Había emprendido una prometedora andadura como médico cuando, allá por 1989, aparcó definitivamente su oficio para dar rienda suelta a su devoción por el séptimo arte. Ahora publica sus memorias en la editorial Tusquets bajo el título 'La película de mi vida' y charlamos largo y tendido con él. En su opinión, la época de esplendor del cine duró desde los cincuenta a los setenta. Hoy se hacen buenas películas, sí, pero sin el valor cultural que tenían antaño. Riambau sabe de lo que habla porque ha sido casi de todo: profesor en la Universidad Autónoma de Barcelona, crítico, historiador, indagador incansable en la figura de Orson Welles, autor de estudios sobre diversos cineastas, director de largometrajes y responsable de la Filmoteca de Catalunya.

Nacida en una familia de actores, hace un lustro España se enamoró de esta actriz barcelonesa gracias a su temprano debut en 'Las niñas' (Pilar Palomero). Desde entonces no para de encadenar series y pelí­culas con las que se ha curtido en el territorio del 'thriller'. Recientemente lo ha petado en Netflix con los episodios de 'Dos tumbas' y pronto vamos a disfrutarla en el cine con 'Dí­a de caza' (Pedro Aguilera). Atención al reparto de esta película: a sus 21 años ya se codea con estrellas de la talla de Carmen Machi, Blanca Portillo y Rossy de Palma.