A sus 66 años, puede presumir de que lleva mucha más de media vida trabajando, y casi sin un solo descanso. Más allá de su ya enorme filmografía como director, sumémosles las facetas de productor, profesor, gestor… Fue presidente de la Academia de Cine y mandamás en Netflix, así que se las sabe todas... desde todos los ángulos. Acumula tres premios Goya y muchas vivencias en medio planeta. Mariano Barroso nos regala un generoso ramillete de reflexiones antes de El niño, su esperado nuevo largometraje. He aquí la entrevista más extensa y confesional: sus recuerdos de trabajar con Javier Bardem, Salma Hayek o García Márquez, la añoranza de ese "público adulto" que convertía en taquilleros títulos como Azul o El piano, su devoción por Carmen Machi, Eduard Fernández, Emma Suárezo Nora Navas...

Deseaba despojarse de la timidez. Sería su amiga María Ballesteros, también actriz, quien le diese alas. Compaginó la formación en la escuela de Cristina Rota con la carrera de Derecho. ‘Un paso adelante’ fue su presentación ante la cámara. No se queja de falta de trabajo, aunque tampoco le sobra. No obstante, ha trazado una carrera de altos vuelos, con títulos televisivos muy celebrados. Más los cinematográficos. Incluso en el extranjero ha vivido inolvidables aventuras, de Italia a Jordania. Tiene pendiente de estrenar la serie 'Marusía, Vientos de honor', acaba de rodar el largometraje 'Caza mayor' bajo la dirección de Daniel Sánchez Arévalo y está preparando la tercera temporada de 'Respira'.

Llegó a Madrid con idea de ser actriz de imagen y terminó formándose en doblaje. En 1989 debutó y desde aquel momento no para. Ha puesto voz en castellano a Carrie Preston, Kerry Washington, Natasha Lyonne, entre otras muchas figuras. Y estuvo tras la mismísima Marge en los primeros compases de 'Los Simpson'. Además de veterana intérprete, es directora de doblaje. Adaptar y ajustar textos son labores de las que disfruta. Hoy lamenta que se haya difuminado el trabajo en equipo que antes caracterizaba al sector. E insiste en un consejo contra la IA: poner más alma en las interpretaciones. Eso es lo que diferenciará al humano de la máquina.

Pertenecer a una saga insigne marca para bien y para mal. La de los Flores no es una excepción. Cuando alguien con semejante pedrigrí se dispone a emprender su carrera artística, siempre se expone a que le acusen de enchufismo. Pero Elena Furiase, nieta de Lola Flores, hija de Lolita, sobrina de Rosario y prima de Alba, no considera que se le hayan abierto más puertas por tener esos parentescos. Ella cree en demostrar la valía. Lo hace desde que a sus 18 añitos entró en la popularísima serie 'El internado'. Ese fue el primero y el mayor de sus aprendizajes; lo fue en el terreno profesional y en el personal. Porque tras la fama llegó la bajada. Y eso hay que gestionarlo. En esta entrevista habla también de su paso por las televisivas 'Amar es para siempre', 'Mía es la venganza' o 'Los protegidos: un nuevo poder'. Ahora tenemos cita con ella en la gran pantalla gracias a la pelicula 'Mallorca Confidencial'. 

Aunque estudió Publicidad, su vida es inseperable del séptimo arte. Aficionado a las películas de terror desde pequeño, en la universidad empezó a escribir en fanzines. Y no tardaría en participar de jurado en festivales como el de Sitges. La primera cámara que usó fue la de Paco Plaza, su compañero de piso durante algún tiempo. De aquel jugueteo salió un cortometraje que le abriría las puertas de la serie 'Camera Café' como guionista. Hoy compagina esta faceta con la de profesor y traslada a sus alumnos dos ideas: el éxito no se mide solo en la taquilla y la imperfección en el cine no está mal. Entre otros méritos suyos puede incluirse el de haber ofrecido al público durante ocho años la sesión Sala:B, con la que la Filmoteca Española se atrevió a abrir su programación más allá de las producciones con prestigio.

Comenzó su formación a los 15, ensayando textos de Molière junto a compañeros de más edad en Vigo. Continuaría el aprendizaje artístico en Madrid, que mezcló con aquella vida universitaria de estudiante de ADE. Dio sus primeros pasos sobre los escenarios de su Galicia natal. Y apenas tenía 21 años cuando se llevó el primer disgusto. Estuvo cerca de abandonar, pero tres cosas le animaron a permanecer en la senda: una estancia en Berlín con la beca Erasmus, una antología de Federico García Lorca y la llamada de Álex Rígola. Tras haberse curtido delante de la cámara, incluso como protagonista de la serie ‘Camilo Superstar’, ahora ha regresado al teatro con el 'Hamlet' del Centro Dramatico Galego. Este actor hoy sabe que también tiene vocación de director.

De bebé se dormía en el carrito debajo de los escenarios donde brillaba su padre. A los ocho años tuvo claro que seguiría sus pasos. Tres décadas después, Tony Melero, hijo de Tony Antonio, es un ‘showman’ que hace humor e imitaciones, con casi 70 personajes en su repertorio, pero además trabaja como actor y dedica tiempo a la música. Le hemos visto en películas de Antonio Mercero y José Luis Garci. Ahora ofrece junto a su progenitor el divertido espectáculo 'El humor más familiar'.

Destacó desde la infancia en el ballet clásico y a los 18 accedió a una prestigiosa escuela de Londres. En esa ciudad trabajó durante años para la Royal Opera House, hasta que, de regreso a España, creó sus propias coreografías y fundó su compañía, con la que conocería el éxito internacional. Ha trabajado con Antonio Banderas o Latoya Jackson y puede presumir de vivencias con Lloyd Newson o Eric Idle. En este momento dirige las últimas semanas de ensayos de una auténtica superproducción, el musical ‘Matilda’, que se estrena en Ciudad de México el 13 de marzo.

Mientras protagoniza y produce junto a Javier Veiga la obra 'Un matrimonio sin filtros', espera estrenar en 2026 sus últimos largometrajes con Gracia Querejeta y Álex de la Iglesia. De momento, este año ya la hemos visto en la serie 'Machos alfa'. Y se prepara para grabar su próxima producción televisiva. La de Santander vive este momento tan fecundo tras más de dos décadas compaginando las tablas y las pantallas.

Ha sido la actriz sevillana portada del número 85 de la revista 'ACTÚA'. En esta extensa conversación con Francisco Pastor echa la vista atrás hasta aquel debut cinematográfico que le brindó Fernando Colomo en 'Al sur de Granada'. Desde entonces apenas ha parado, ha trazado una trayectoria trufada de éxitos. ¿Quién no se acuerda de 'Los Serrano'? O de ese cambio radical de registro que dio en la trepidante serie 'Sky Rojo'. De su andadura en la gran pantalla, que se ha traducido en tres nominaciones al Goya, sigue recordando emocionada el rodaje de 'Las 13 rosas' para Emilio Martínez-Lázaro. Ahora tiene la agenda cargada de proyectos, con tres títulos de Netflix a la vista.

Tardó en lanzarse a dirigir, cumplidos los 50, pero ha cogido carrerilla. En 2022 debutaba en el largometraje con 'Vasil'. Tres años después sorprendía con 'Una quinta portuguesa', que suma ahora tres nominaciones a los Goya. Dos de ellas son para los actores protagonistas: Manolo Solo y María de Medeiros. La otra, al mejor guion original, se la ha ganado ella misma. Para 2027 espera materializar su tercera película. Repasamos la trayectoria de esta arquitecta que lleva décadas vinculada al cine, antes como supervisora de guion, 'script' y cortometrajista.

La actriz de voz pontevedresa se ha afianzado como uno de los nombres más irrefutables de la profesión en gallego, una mujer que ha prestado su voz a las principales figuras de Hollywood –desde Marilyn Monroe a Susan Sarandon, pasando por Jane Fonda, Meryl Streep y decenas de celebridades más– a lo largo de cuatro décadas de trabajo esforzado y concienzudo. “No hay nada de lo que no se pueda hablar en gallego, desde el río Miño hasta el río Hudson”, resumió gráficamente en su emotivo discurso de agradecimiento en el último Ourense Film Festival. Con ella ha conversado ahora largo y tendido la actriz y delegada de AISGE en Santiago, Isabel Blanco, para esta videoentrevista.

Acredita por ahora solo dos largos, pero cada proyecto de esta barcelonesa recién incorporada a la cuarta década invita a levantar la mirada. Por lo pronto, muchos pagarían por husmear el grupo de WhatsApp que tiene con Pilar Palomero, Clara Roquet o Carla Simón, un auténtico laboratorio de creación en tiempo real.Tras La hija de un ladrón y Los Tortuga, Belén Funes escribe algo gordo con su colega y amiga Pilar Palomero en un proyecto que suena mejor que bien y para el que solo suspira que no le lleve otros cinco años entre estreno y estreno. "Siempre impone trabajar con actores a los que admiras", se sincera sobre los papeles protagónicos que adjudicó a Eduard Fernández y a la chilena Antonia Zegers. "Con Antonia los primeros días estaba yo nerviosa. Iba a encontrarme con ella como quien iba a encontrarse con alguien a quien te quieres ligar, básicamente", desliza entre risas en esta larga charla con Javier Olivares León.

Cruzó medio mundo por una beca y se quedó en España por curiosidad. Formada en el mundo de los negocios, se dedicó a ello hasta que el sueño de la actuación propició un vuelco en su vida. Emprender camino como actriz la amigó con la austeridad, la osadí­a, la insistencia e incluso con la gestación de proyectos propios. El festival internacional FilmQuest (Utah, Estados Unidos) ha reconocido recientemente su trabajo en la última película de Zoe Berriatúa, 'Buffet libre'.

Había emprendido una prometedora andadura como médico cuando, allá por 1989, aparcó definitivamente su oficio para dar rienda suelta a su devoción por el séptimo arte. Ahora publica sus memorias en la editorial Tusquets bajo el título 'La película de mi vida' y charlamos largo y tendido con él. En su opinión, la época de esplendor del cine duró desde los cincuenta a los setenta. Hoy se hacen buenas películas, sí, pero sin el valor cultural que tenían antaño. Riambau sabe de lo que habla porque ha sido casi de todo: profesor en la Universidad Autónoma de Barcelona, crítico, historiador, indagador incansable en la figura de Orson Welles, autor de estudios sobre diversos cineastas, director de largometrajes y responsable de la Filmoteca de Catalunya.

Nacida en una familia de actores, hace un lustro España se enamoró de esta actriz barcelonesa gracias a su temprano debut en 'Las niñas' (Pilar Palomero). Desde entonces no para de encadenar series y pelí­culas con las que se ha curtido en el territorio del 'thriller'. Recientemente lo ha petado en Netflix con los episodios de 'Dos tumbas' y pronto vamos a disfrutarla en el cine con 'Dí­a de caza' (Pedro Aguilera). Atención al reparto de esta película: a sus 21 años ya se codea con estrellas de la talla de Carmen Machi, Blanca Portillo y Rossy de Palma. 

Continúa adelante con su carrera esta actriz albaceteña pese a los reveses. En el instituto se reían de ella porque su vocación era el teatro. Tampoco tuvo apoyo familiar, con la excepción de su madre. Y el desarrollo profesional no ha estado exento de desencantos. "A los actores nos venden cajas enormes con lazos grandísimos y luego no hay nada dentro", dice sobre todos aquellos que juegan con las expectativas de los artistas cuando tratan de ficharles para sus proyectos. Como tantos compañeros, ella también tiene que alternar su oficio con otros empleos. Y por más que los papeles puedan escasear, ella no renucia a su derecho a elegir: quiere historias que la enamoren junto a gente con compromiso.

Hizo del cabaré barcelonés El Molino su mejor escaparate y se convirtió en una secundaria de lujo. De ahí pasó a la compañía teatral La Cubana, donde aprendió la observación de la gente como herramienta fundamental para su trabajo. Según ella, "una buena actriz tiene que ser sumamente chafardera y un poquito desgraciada". En esta entrevista hablamos de su mítica labor en el programa 'Homo Zapping', de su paso por la almodovariana 'Volver', de su vínculo con los Javis desde los tiempos de 'Paquita Salas'. Ahora espera sacar adelante una serie propia. Querida por el público, nunca se ha considerado estrella. O al menos eso es lo que la industria le ha hecho sentir.

Prepara ya la segunda temporada de 'Furia' (HBO Max), la serie con la que en 2025 abrazaba de nuevo el éxito. El cineasta se abrió camino desde los años noventa gracias a las películas (y la serie 'Mujeres') que creó junto a Dunia Ayaso, con quien formó tándem hasta la muerte de esta hace algo más de una década. Después de aquello sacó adelante el largometraje 'El tiempo de los monstruos', pero al poco tiempo se sintió apartado por la industria. Seguramente por una cuestión de edad. Escribió para otros e incluso dirigió teatro. E insistió sin descanso hasta ver 'Furia' en la pantalla. Dispuesto siempre a reinventarse, tiene algo muy claro: no quiere que la suya sea una obra reconocible, procura evitar lo que ya ha hecho, le aburriría soberanamente que entre sus propuestas existan demasiadas señas de identidad comunes.

El sábado 13 de diciembre de 2025 nos estremecimos con una noticia inevitable pero dolorosa: Héctor Álterio, genio prolífico de la interpretación, porteño afincado desde la década de los setenta en Madrid, acudía a su cita eterna al otro lado del telón. Fue uno de los actores hispanoparlantes que más conocieron nuestros escenarios y platós a ambos lados del Atlántico, con un centenar largo de películas. Por eso nos hemos querido remitir a septiembre de 2014 cuando nos concedió, a sus 85 años de entonces, una extensa plática para analizar, sin prisas, una trayectoria artística y vital en la que la palabra "retirada" ni se mencionaba ni se mencionó jamás. "Mientras no me fallen ni mi cabeza ni mis piernas, aquí estaré", prometía quien entonces acaba de protagonizar En el estanque dorado con Lola Herrera, ganó el Óscar con La historia oficial (1986) y este pasado octubre se alzó con el Premio Actúa de AISGE, máximo galardón honorífico de la entidad, que recogió su hija, Malena Alterio.

La actriz aterriza en Netflix el próximo 19 de junio con 'Oasis'. Adquirió popularidad gracias a la estupenda acogida de la serie diaria de TVE 'La Promesa'. En ella recaló sin experiencia, cuando estaba recién llegada a Madrid desde su Valladolid natal. Pero ello no fue obstáculo para que le confiaran el importantí­simo personaje de Jana Expósito, a la que estuvo poniendo cara durante más de dos años. Confiesa su fascinación por las cineastas Alauda Ruiz de Azúa e Isabel Coixet. Y por los personajes que pueblan las películas de Guillermo del Toro y Tim Burton.

A los 15 años ya estaba delante de una cámara como hijo de Verónica Forqué en la película '¿De qué se ríen las mujeres?'. Sin embargo, sería un compañero de piso llamado Raúl Arévalo quien finalmente avivaría en él la idea de un futuro como actor. Tener paciencia ha sido la herramienta que le ha ayudado a crecer en un oficio cada vez más marcado por la inmediatez y donde hay poco margen para que los actores cultiven su imaginación. Pese a su extenso currículum en el audiovisual, siente especial cariño por el teatro, "el gimnasio del actor". En este repaso a su andadura confiesa incluso 'rituales' previos a sus actuaciones: de mirarse las palmas de las manos antes de salir a un escenario a subrayar los guiones solo con rotulador azul.

Siempre quiso ser guionista y no paró hasta conseguirlo. Entró al mundo audiovisual por el departamento de vestuario, aunque en su camino se cruzarí­a también el periodismo. Hoy compagina la crí­tica televisiva con la escritura de producciones tan diversas como las series 'Señoras del (h)AMPA' y 'Mariliendre', el documental 'Pedro x Javis' o las ceremonias de los Goya de 2024 y 2025.

Aquel niño de 'Mareas vivas' era feliz gastándose el sueldo en videoconsolas. Ya en la veintena apuró los tiempos de la fama analógica en 'El internado'. Y el artista adulto vivirí­a su mayor hito profesional haciendo de actor porno en la serie 'Nacho'. Le frustraba mucho su afán de tener bajo control un oficio "tan volátil e impredecible", así­ que ahora pone cierta distancia y lo vive de forma más fluida. Encaja bien los anhelos que quedan incumplidos al cumplir años y aspira a repetir con quienes siente conexión en el trabajo.

El cineasta músico. O viceversa. Tiene recientes las mieles de la película 'Segundo premio', que se inspira en el grupo granadino Los Planetas. Acaba de estrenar el documental 'Flores para Antonio', un viaje a la figura de Antonio Flores a través de su hija. Y ahora está trabajando en 'Jaleo', un documental sobre flamenco. Por si su dedicación a la música desde el cine le supiera a poco, también forma parte del grupo Fantasma sur. En esta entrevista habla de otros hitos de su carrera, desde el retrato de Ava Gardner en 'La noche que no acaba' hasta el limitado alcance que tuvo su aproximación al atentado de la sala Bataclan con 'Un año, una noche'. En verano de 2026 rodará su siguiente largometraje, 'El fondo del lago', cuya acción transcurre en su pueblo, Banyoles (Girona). Y con C. Tangana dirigirá la serie 'Esa maldita pared'.