La actriz aterriza en Netflix el próximo 19 de junio con 'Oasis'. Adquirió popularidad gracias a la estupenda acogida de la serie diaria de TVE 'La Promesa'. En ella recaló sin experiencia, cuando estaba recién llegada a Madrid desde su Valladolid natal. Pero ello no fue obstáculo para que le confiaran el importantísimo personaje de Jana Expósito, a la que estuvo poniendo cara durante más de dos años. Confiesa su fascinación por las cineastas Alauda Ruiz de Azúa e Isabel Coixet. Y por los personajes que pueblan las películas de Guillermo del Toro y Tim Burton.
A los 15 años ya estaba delante de una cámara como hijo de Verónica Forqué en la película '¿De qué se ríen las mujeres?'. Sin embargo, sería un compañero de piso llamado Raúl Arévalo quien finalmente avivaría en él la idea de un futuro como actor. Tener paciencia ha sido la herramienta que le ha ayudado a crecer en un oficio cada vez más marcado por la inmediatez y donde hay poco margen para que los actores cultiven su imaginación. Pese a su extenso currículum en el audiovisual, siente especial cariño por el teatro, "el gimnasio del actor". En este repaso a su andadura confiesa incluso 'rituales' previos a sus actuaciones: de mirarse las palmas de las manos antes de salir a un escenario a subrayar los guiones solo con rotulador azul.
Siempre quiso ser guionista y no paró hasta conseguirlo. Entró al mundo audiovisual por el departamento de vestuario, aunque en su camino se cruzaría también el periodismo. Hoy compagina la crítica televisiva con la escritura de producciones tan diversas como las series 'Señoras del (h)AMPA' y 'Mariliendre', el documental 'Pedro x Javis' o las ceremonias de los Goya de 2024 y 2025.
Aquel niño de 'Mareas vivas' era feliz gastándose el sueldo en videoconsolas. Ya en la veintena apuró los tiempos de la fama analógica en 'El internado'. Y el artista adulto viviría su mayor hito profesional haciendo de actor porno en la serie 'Nacho'. Le frustraba mucho su afán de tener bajo control un oficio "tan volátil e impredecible", así que ahora pone cierta distancia y lo vive de forma más fluida. Encaja bien los anhelos que quedan incumplidos al cumplir años y aspira a repetir con quienes siente conexión en el trabajo.
El cineasta músico. O viceversa. Tiene recientes las mieles de la película 'Segundo premio', que se inspira en el grupo granadino Los Planetas. Acaba de estrenar el documental 'Flores para Antonio', un viaje a la figura de Antonio Flores a través de su hija. Y ahora está trabajando en 'Jaleo', un documental sobre flamenco. Por si su dedicación a la música desde el cine le supiera a poco, también forma parte del grupo Fantasma sur. En esta entrevista habla de otros hitos de su carrera, desde el retrato de Ava Gardner en 'La noche que no acaba' hasta el limitado alcance que tuvo su aproximación al atentado de la sala Bataclan con 'Un año, una noche'. En verano de 2026 rodará su siguiente largometraje, 'El fondo del lago', cuya acción transcurre en su pueblo, Banyoles (Girona). Y con C. Tangana dirigirá la serie 'Esa maldita pared'.
La deuda, su tercer largometraje detrás de la cámara, ha superado todas las expectativas: en la taquilla y en el boca-oreja. Cine social, con mayúsculas. Y una protagonista anónima, de la tercera edad: su gran obsesión. Una mujer nonagenaria increíble, Rosario, que falleció cinco meses después del estreno en el Festival de Málaga. El actor, director y ahora también vocalista punki, disfruta-sufre haciendo su cine. “Las mayores deudas que tengo son las emocionales”, advierte en una entrevista en la que también confiesa las dificultades –casi imposibilidades– de rentabilizar un proyecto cinematográfico como el suyo. Y el agotamiento vital, que también va pesando. "Tienes la necesidad de contar historias, pero no de que las historias te pasen por encima. Sobre todo, porque te das cuenta de que en 20 años se ha pasado la vida. Y ya la ilusión no es la misma".
Hemos esperado a que terminase el rodaje de Después de Kim, la próxima película de Ángeles González Sinde, que la tuvo ocupada durante el verano, para poder hablar con ella como se merecía la ocasión: sin prisas, largo y tendido. Adriana Ozores encarna la sexta generación de una saga de cómicos. Debutó a los 20 años en el cine junto a sus tíos, pero nunca paró de buscar nuevos horizontes como actriz. Empezó a encontrarlos en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en la que descubrió el verdadero amor por la expresión artística. Dedicada después al cine durante años, finalmente la tele iba a ser otra revelación para ella. Sin grandes ambiciones profesionales, hoy disfruta de abandonarse a la creación en común, de un punto de inconsciencia desde la veteranía. El estrés, asegura –ventajas de la madurez–, ya no figura entre sus preocupaciones.
Más de tres décadas de trayectoria acumula ya esta artista segoviana que aspiró al Goya antes de cumplir los 20 añitos. Su nombre sigue asociándose a fenómenos como 'Al salir de clase' o 'Amar en tiempos revueltos', en la gran pantalla aún recordamos su trabajo para 'Los 2 lados de la cama' y sobre el escenario encabezó las funciones de 'Hair'. Después de pasar por todos los puntos de la profesión, valora tanto los éxitos como los papeles de menor relieve. Quedarse permanentemente en la victoria es complicado. Con las ganas intactas, el caso es no parar. Por eso decidió estudiar un máster en guion y emprender su enésima aventura creando el cortometraje 'El trono'. La acogida de esta historia lo dice todo.
Últimamente podemos verle en las series 'La caza. Irati' y 'La que se avecina'. Fue la televisión la que le vio nacer como actor profesional con 'Plaza Alta', en su Andalucía natal, aunque su vocación inesperada había nacido gracias al teatro. Acaba de representar en los madrileños Teatros Luchana 'Si alguna vez hubo un nosotros', y no duda en destacar 'Alejandro Magno' como hito en su andadura sobre los escenarios. Pese a que no ha soltado el látigo de la autoexigencia, valora la serenidad que hoy le confiere la madurez. Y también la posibilidad de probar y arriesgar con menos miedo. Enamorado de su oficio como el primer día, jamás se le pasaría por la cabeza abandonarlo.
Esta guionista está preparada para la comedia, el 'thriller' o los hechos reales. Imparte clases y firma novelas. Recuerda que en su época estudiantil apenas había directoras, así que el sueño de las chicas era crear las historias. Mucho han cambiado hoy las cosas. Aunque ella misma acabaría experimentando la dirección en dos cortometrajes, prefiere resolver problemas sobre el papel. Su ordenada forma de trabajar no deja lugar a la improvisación: "Soy muy cartesiana. Me gusta tener el esquema bien claro. Detallar los giros de la trama es lo más difícil, y eso es lo que define a los personajes. Sin esa labor previa, no me siento a escribir los diálogos". Próximamente podremos ver dos películas en las que ha intervenido: 'Perfectos mentirosos' y 'Entre viñas'.
Hace un cine realista que imita la vida desde la comedia. En sus largometrajes hay parte de su propia existencia, incluso aparece en ellos como actor. Considera que los dilatados plazos desde la gestación hasta el parto de un proyecto acaban con la creatividad. Habituado a rodar casi sin presupuesto, ahora encara el salto a una película con dinero. En 2021 ya experimentó algo parecido cuando filmó '¡Corten!'. Anhela dejar atrás la etiqueta de cineasta 'underground' sin que ello signifique caer obligatoriamente en lo comercial.
Con su papel de Cabano estuvo en el epicentro de aquel terremoto que fue 'Física o química'. Por eso desde entonces intenta no encasillarse. Hizo cine para Alberto Rodríguez en 'After' y se codeó con grandísimos nombres del panorama actoral en 'Velvet'. El rol de adolescente guaperas quedó atrás hace ya mucho tiempo. Al paso de los años se suma la distancia que puso de por medio cuando se marchó a hacer las Américas: Miami, México, Argentina, Colombia, Perú... De regreso a España, no ha parado quieto. De serie en serie y, por si eso fuera poco, su debut como escritor con la novela con 'Horizonte artificial'.
El director de ‘En la ciudad’ y ‘Truman’ sobrevuela los devaneos de la mujer madura en ‘Mi amiga Eva’. En plena profusión creativa, acaba de rodar su cuarta adaptación teatral, ‘53 domingos’. Está visto que nos encontramos ante un maestro en todos los palos, aunque él tienda a quitarse importancia. "Son los actores quienes han dado empaque a mis películas", resume.
La pasión por el cine de Miguel Ángel Montero (Arcos de la Frontera, Cádiz, 1975) empezó pronto, con 13 años, cuando sus compañeros tenían otras aficiones y él se convirtió en un cinéfilo precoz. Y no hablamos solo de cine comercial; lo veía todo, “ladrillos incluidos”. Un anuncio en el periódico, todavía en los años de instituto, le llevó a una escuela de doblaje en Sevilla. Ahí acabó de descubrir su talento, que le ha llevado a ganar dos premios ATRAE (otorgados por la Asociación de Traducción y Adaptación Audiovisual de España) por la adaptación de las películas Múltiple y Oslo, y una nominación en los premios Retake por la dirección de doblaje de la venerada serie Euphoria. Es la voz habitual de actores como Dylan McDermott y Peter Krause, aunque sin duda uno de sus personajes más emblemáticos ha sido el de Jaime Lannister en Juego de Tronos, sin olvidar sus trabajos en animación (Son Goku en Dragon Ball Z) y videojuegos (el Príncipe de Persia).
Se maneja en la comedia con una soltura abrumadora, casi como si el género lo hubiera inventado él, pero resulta especialmente hábil a la hora mezclar en sus repartos a actores que hacen reír con otros de perfil más dramático. Responsable de taquillazos como Spanish movie, Superlópez o Wolfgang (la historia de un niño autista con altas capacidades que decide ser el mejor pianista del mundo), ya prepara su siguiente largo, escrito por Berto Romero, que debuta así como guionista. Se titulará Cinco minutos más y lo protagoniza un asiduo en la filmografía de Ruiz Caldera, el infatigable Miki Esparbé.
Este periodista lleva 20 años escribiendo teatro. Conmovió con 'La golondrina', ganó el Premio Nacional de Literatura Dramática con 'Justícia', le cambió la vida con 'Smiley'. Sí, porque aquella obra, su primera comedia, llegó a convertirse en serie de Netflix (con Miki Esparbé y Carlos Cuevas como protagonistas). Desde sus inicios en el equipo de guionistas de la telenovela catalana 'El cor de la ciutat' ha escrito otras series y películas. Incluso terroríficas, como la reciente 'La niña de la comunión'. ¡Y eso que él es de los que sufren con ese género! Otros largometrajes que llevan su firma son 'Los renglones torcidos de Dios', 'La bandera' e 'Invasión'.
A los 11 años empezó a actuar. A finales de los noventa, ya con 14, protagonizaba la serie 'A las once en casa' mientras mantenía su condición de ejemplar. Después de encadenar más trabajos en la televisión se alejó de ella durante largo tiempo y llegó a licenciarse en Historia. Se cansó de que solo le confiasen papeles de "pija guapa". Hasta que los Javis la rescataron para 'Paquita Salas'. Ahora triunfa también en México. Y como escritora: ha publicado el libro 'Los lugares invisibles' junto a la actriz y arquitecta Leonor Martín.
Tanto le gustaba la actuación que el tiempo libre a la hora de la comida lo dedicó al teatro desde el colegio. Siguió así en el instituto. Y más tarde se puso a trabajar para poder pagarse su formación en Arte Dramático. En un mundo donde la politica copa el discurso, se necesita la cultura como contrapeso. ¿Cómo fortalecer ese refugio? A base de contar historias. Alerta de la necesidad de cuidar la salud mental de los actores, expuestos en su trabajo tanto a las emociones como al impacto de las redes sociales. Y concluye que el aluvión de series producidas para plataformas no es la gallina de llos huevos de oro: empeoran las condiciones laborales y el desempleo entre los actores no baja. Curtido encima del escenario, con experiencia en televisión, ahora su sueño es hacer cine de foma estable.
Picó piedra durante años y años como guionista del programa 'El intermedio'. Y como en la ficción, en ningún sitio. Muestra de ello es el reciente éxito de la serie 'Cuando nadie nos ve', que adapta su novela homónima con Maribel Verdú al frente del reparto. Ya había realizado el viaje del papel a la pantalla con 'El hombre que odiaba a Paulo Coelho', cuyas páginas se convirtieron en la cómica 'Nasdrovia'. Con igual soltura se maneja en el género policiaco como en el humor. Y es que Sarria se considera guionista "para lo que sea y en lo que toque". Cree más en la escritura concienzuda que en la inspiración. Defiende las ficciones de autor, esas que no se dirigen al público masivo, pero regresaría a la fórmula de más episodios por temporada.
El discurso del actor canario es una declaración de amor a su oficio. Y eso que soplan vientos adversos cuando incluso en el teatro se impone la insoportable inmediatez, cuando las prisas interfieren en un trabajo que era muy artesanal. De ahí que García se muestre demoledor al respecto: "Repites durante meses una frase y, con suerte, la entiendes en la función número 36". Fue el escenario el primer testigo de su enamoramiento, cuando consagraba sus días a los ensayos de la obra 'Guernica, un grito'. Había llegado por entonces desde su Tenerife natal y se animaba a hacer absolutamente de todo, teatro de calle y café-teatro en Lavapiés. Hoy sigue reinventandose con cada personaje. ¿El último? Su Jose Antonio de 'El inmortal', cuya tercera temporada se estrenará pronto. Pese a los éxitos en su carrera, está decidido a mantenerse lejos del "humo" de la profesión. centrado solo en la "artesanía".
Ha transcurrido una década desde su eclosión con la aclamada serie 'Merlí'. Siente que en aquella grabación aprendió el oficio. Ahora está viviendo un momento especialmente dulce: en la pequeña pantalla acaba de protagonizar 'Asuntos internos' y 'La canción'. mientras que en el cine la hemos visto al frente de 'Lo que queda de ti' y en el teatro ha levantado el telón con 'Orlando'. Ha ganado en fortaleza. Quizá porque sabe poner distancia con sus personajes. Atraviesa emociones ajenas sin que se solidifiquen dentro de ella. Habituada a contar las historias de otros, ella plasma las suyas a traves de la música, con las canciones del conjunto 'Grupis, junto a la también actriz Elisabet Casanovas. ¿Su mayor anhelo? Pasárselo bien trabajando.
A sus 52 años, la polifacética artista murciana se enfrenta a uno de los retos más atractivos, difíciles e ilusionantes de su trayectoria como directora de la CND. Aquella chavalilla que solo quería "bailar y ser libre" es hoy, tras un amplísimo bagaje por los escenarios de medio mundo, una mente lúcida y privilegiada. Y en esta extensa charla desvela sus planes de futuro para mantener la excelencia de la institución estatal: desde una programación que apueste por grandes coreógrafos y talentos emergentes a la intersección de lenguajes artísticos y nuevas tecnologías, o las giras que incluyan teatros de diferentes dimensiones.
Ni su físico ni cierto encasillamiento en la comedia le han permitido trazar la carrera actoral que queria. Pero por delante de eso está su poderosa pasión por el oficio. Y su creciente capacidad para reírse de sí misma. Cuenta que montó 'Jesucristo Superstar' antes que Camilo Sesto... ¡y en un colegio de monjas! Mucho ha llovido desde su primer trabajo como actriz, que consistió en hacer de árbol en un montaje de 'Fuenteovejuna'. Y con infinitas dificultades ha lidiado desde que la echaron inmediatamente de un 'casting' para un anuncio de Coca-Cola por no dar el perfil de esa marca. También son numerosas las satisfacciones. Inspiró a creadores que escribieron papeles para ella en las series 'Los ladrones van a la oficina' y 'Camera café'.
Recordamos a la actriz barcelonesa en la reciente serie 'Yo, adicto' y la película 'Miocardio'. Nunca ha querido acomodarse en lo que ya sabía hacer, considera que en la experimentación está el crecimiento. Aprecia el éxito sin desdeñar el fracaso: aunque a veces el resultado no sea el esperado, ahí queda el enorme valor del riesgo asumido. Tras la pérdida de la inocencia aparece la conciencia de tener que ser valiente para dedicarse a este oficio incierto. Y los sinsabores son menos malos cuando se está receptivo a las sorpresas de la vida. Celebra que la industria viva hoy una "revolución", con diversidad de relatos, indiscutible presencia de la perspectiva femenina...
Se licenció en Filología Hispánica. Trabajó durante años en una tienda de telefonía. Hasta que la despidieron y su vida cambió para mucho mejor. Empezó a actuar así, de rebote. Su irrupción ante la cámara duró 10 segundos en la serie 'Vivir sin perimso'. Y ahora todo el mundo la conoce gracias a los episodios de 'Rapa' (Movistar Plus+) y la película 'Soy Nevenka', donde su labor le valió la nominación al Goya como actriz revelación. Ese espaldarazo le llegaba después de que la Academia Galega do Audiovisual respaldase su profesionalidad con tres premios Mestre Mateo por distintos trabajos. A veces sigue sintiéndose intrusa en el oficio, pero los reconocimientos ayudan a que se sienta parte de él. El rigor y la generosidad son solo algunas de sus virtudes. Hoy sueña con que el audiovisual en gallego adquiera más relevancia.