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Carmen Rico, descubridora de nuevas realidades emocionales para los actores
Hacer que los alumnos se conozcan mejor por dentro para un mayor aprovechamiento del potencial creativo. Ese ha sido el principal propósito de su intensa semana de clases en Sevilla
Fue una semana provechosa la que ofreció Carmen Rico en la sede de la Fundación AISGE en Sevilla entre el 2 y el 6 de marzo. Esta vez ha abordado el eneagrama, "un sistema de autoconocimiento con el que los actores entienden cuáles son sus emociones raíz. A partir de ese punto, están en condiciones de entrar en otras emociones con las que pueden crear nuevos personajes".
Rico explica que cada alumno creó "tres propuestas distintas del mismo personaje y con el mismo texto para apreciar las diferencias en función de la emoción raíz que se trabaje". En palabras de la profesora, "los eneatipos crean una polimirada. Gracias a esa visión más amplia, el actor comprueba que el personaje puede proceder de emociones diferentes a las que habitualmente maneja. Así accede a otras dimensiones de información donde la energía se mueve de otra manera".
Entre los asistentes a las clases estuvo Cristina Faguás. "No puedo estar más contenta con este curso", asegura, "ahora pienso que es una herramienta fundamental. Todos los compañeros de profesión deberían pasar por este proceso".
ASÍ SE ANUNCIÓ EL CURSO
El sistema del Eneagrama es un sistema de conocimiento personal en el que se elaboran unas tipologías escénicas a partir del comportamiento humano. Estas tipologías de personalidad habilitan muchas propuestas a la hora de crear un personaje. Este sistema revolucionario está siendo utilizado por casi todos los guionistas y directores de casting americanos cuando escriben y eligen personajes.
Se trata de la construcción express del personaje. Encuentra de manera inmediata el elemento clarificador a la hora de marcar una línea acertada de trabajo. Existen nueve eneatipos.
OBJETIVOS DEL CURSO
Es básico para encontrar el detalle más certero del personaje, tanto en su creación por parte del guionista como en los ámbitos de la dirección y la actuación. Trabajamos con nueve propuestas distintas, nueve posibilidades para construir el personaje en tiempo récord.
CONTENIDO DEL CURSO
El último día del curso se dedicará a visionar el trabajo grabado durante el curso. Las grabaciones no se entregarán como material a los alumn@s.
SOBRE LA PROFESORA
Estudió en la Escuela de Cine y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) y en la New York Film Academy. Realizó másteres en dirección de actores y actrices en Buenos Aires, ciudad en la que se formó con Augusto Fernandes, Carlos Gandolfo, Lito Cruz y Agustín Alezzo como maestros. Descubrió casi todas las técnicas actualmente desarrolladas de la mano de Arnold Taraborrelli, José Carlos Plaza, John Strasberg, Marjorie Ballantines…
Ha escrito los guiones de Cuando no importe, El síndrome de Caperucita Roja y El pezón de Elena, y actualmente tiene dos proyectos de guion para series de televisión. Rodó para Mattel el documental All about Barbara y suyos son los cortometrajes El espacio de las apariencias (para Nescafé); Ricardo, piezas descatalogadas; Alianza mortal y Little Sammuel. También ha sido productora y directora teatral.
Es autora del libro Los 100 días de actor-iz (con dos ediciones agotadas) y Los 100 miedos del actor-iz. Ya está escribiendo próximo libro: El ego y el actor.
Ha trabajado con más de 9000 actores alrededor del mundo. Ha trabajado en comisiones de elección de proyectos audiovisuales para el Ministerio de Cultura de Chile y ha sido jurado en comisiones para festivales de cine.
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