Uno. En 2017 hablé con Concepción Cascajosa, Domingo Corral y creadores como Rafa Cobos o los hermanos Sánchez-Cabezudo, entre otros, sobre el auge de la ficción serial en Movistar+, dirigida por Corral. La idea era hacer las cosas de manera distinta a como se venía haciendo hasta entonces en la ficción seriada española. Se apostaba por la diferenciación mediante propuestas innovadoras y la incorporación de autores consagrados del cine. Aunque esta estrategia ya existía en industrias como la francesa o la alemana, en España era una novedad, como explicó Concepción Cascajosa: “La apuesta de Movistar+ es muy alta en términos económicos, en un país donde la ficción para el pago ha tenido un desarrollo muy limitado”.

Dos. A los mandos de este despegue estaba Domingo Corral, el entonces director de Ficción Original de Movistar+, que me explicó en aquel 2017: “Nuestro referente se inspira en distintos modelos, en una mezcla de la televisión de pago estadounidense (Showtime, HBO...) para crear el nuestro. Hay cosas que se pueden importar y otras no, aunque somos conscientes de la influencia americana. También me inspiro en los grandes directores norteamericanos como John Ford o Douglas Sirk”. Visto con la perspectiva de los años, sus referentes y su manera de entender la ficción han sido exitosos y nos han regalado algunas de las mejores series que se han visto en España: La peste, Arde Madrid, La zona, Mira lo que has hecho… o, más recientemente, Querer, Celeste o Los años nuevos.

Tres. Este éxito se basa, entre otras cuestiones, en que Corral entendió que debía dar a los creadores los recursos que necesitaban para contar las historias. Historias que, como La peste o Vergüenza, plantean valores de producción distintos. También comprendió que intentar llegar a todos es un problema, porque el “todos los públicos” acaba obligándote a crear un producto blanco, a menudo insustancial. Y las series españolas, en su mayoría, venían trabajando con esa idea de “todos los públicos”.

Aquí entra en juego otro asunto: antes no se podían comparar las series hechas para audiencias generalistas con las producidas para públicos específicos. Aunque en la actualidad, ¿las audiencias no se contaminan? ¿No conviven ya las miradas múltiples en una misma plataforma? Esta apertura obliga a redefinir cómo se concibe y se mide el éxito de una serie.

Cuatro. Uno de los mayores impactos de Domingo Corral fue abrir la ficción al riesgo creativo. Porque, lo crean o no, la ficción española ha sido históricamente más bien conservadora. También impulsó el tratamiento de temas de relevancia social, algo que a veces genera reticencias en las cadenas. De ahí que se aspirara al modelo de las series europeas, más cercanas en sus fórmulas narrativas y en sus presupuestos respecto a las norteamericanas. Se trataba de crear una ficción definitivamente diferenciada y local, que contara nuestras propias historias, como hacen otros países europeos. Eso lo comprendieron Corral y su equipo, y lo pusieron en marcha con el objetivo de dinamizar la ficción española. Y, sin duda alguna, lo consiguieron.

Cinco. Domingo Corral ya no está a los mandos de la ficción de Movistar+, pero es seguro que ha recibido llamadas para montar nuevos proyectos que busquen diferenciarse mediante propuestas singulares, con una clara impronta autoral. Porque su llegada a Movistar+ marcó un punto de inflexión en el sistema de la ficción serial española. Se abrió una época de madurez en el audiovisual español, donde los creadores pueden volver a combinar cine y televisión, como ocurrió décadas atrás, antes de la llegada de la televisión privada. El paisaje siempre es cambiante, y esperemos que las exigencias creativas regresen con el mismo desconcierto con el que, en los años noventa, llegó la serie de David Lynch, Twin Peaks, y aquel lema que todavía resuena: ¿Quién mató a Laura Palmer?